Кескіндемедегі конструктивизм. Бейнелеу өнеріндегі стильдер мен үрдістер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Өткен ғасырдың басындағы қарқынды технологиялық прогресс өнердегі соңғы тенденцияларды тудырды және соның нәтижесінде дәстүрлі канондарды жою, басқа формалар мен эстетикалық принциптерді іздеу үрдісі болды. Бұл авангардизмде - 20 ғасырдың бірінші үштен біріндегі көркем құбылыстар кешенінде айқын көрінді. Көптеген авангардтық бағыттардың бірі 1920-1930 жылдардағы жас Кеңес мемлекетінде пайда болған конструктивизм стилі болды. Оны «өнеркәсіптік» немесе «құрылыс» өнері деп те атайды.

Әсер ету және таралу аймақтары

Кескіндемедегі конструктивизм тым әлсіз өрнектелген, бағыт негізінен қарапайым геометриялық пішіндер мен экстремалды функционалдылық ерекше қолданылатын архитектурамен байланысты. Бірақ конструктивизм принциптері жан-жақты және жылдам таралып, графикалық, өнеркәсіптік дизайнға,сол кезеңдегі фотосурет, театр, кино, би, сән, көркем әдебиет және музыка.

Кеңестік конструктивизм тек большевиктер елінде ғана емес, 20 ғасырдағы қазіргі шығармашылық қозғалыстарға айтарлықтай әсер етті. Оның ықпалының салдарын неміс Баухаус дизайн мектебінің және голландиялық Де Штиль өнер қозғалысының негізгі бағыттарынан, Еуропа мен Латын Америкасы шеберлерінің жұмысында байқауға болады.

Терминнің пайда болуы

«Құрылыс өнері» терминін алғаш рет 1917 жылы Казимир Малевич Александр Родченконың жұмысын сипаттау үшін саркастикалық өрнек ретінде қолданған. «Конструктивизм» терминін мүсіншілер Антуан Певснер мен Нахум Габо енгізген. Соңғысы өнеркәсіптік, бұрыштық жұмыс стилін дамытты және оның геометриялық абстракциясы үшін ол Малевичтің супрематизміне бірдеңе қарыз болды. Термин алдымен Н. Габоның «Реалистік манифестінде» (1920), содан кейін Алексей Ганның (1922) кітабының атауы ретінде кездеседі.

Қозғалыстың тууы және дамуы

Бейнелеу өнеріндегі көптеген стильдер мен бағыттардың ішіндегі конструктивизм орыс футуризмі негізінде, атап айтқанда, «Контрельефтер» (әртүрлі материалдардан жасалған әртүрлі текстуралы коллаждар) әсерінен қалыптасты. Владимир Татлин, 1915 жылы қойылған. Ол (Казимир Малевич сияқты) геометриялық дерексіз өнердің бастаушыларының бірі, авангардтық супрематистік қозғалыстың негізін қалаушы болды.

Жаңа бағыт тұжырымдамасы Мәскеуде жасалдыКөркем мәдениет институты (ИНХУК) 1920 - 1922 жылдардағы конструктивисттердің алғашқы жұмыс тобы. Топтың бірінші төрағасы Василий Кандинский бастаған Любовь Попова, Александр Веснин, Родченко, Варвара Степанова, Алексей Ган, Борис Арватов және Осип Брик конструктивизмнің өндірістік мәдениеттің (конструкциялардың) негізгі элементтерінің ажырамас үйлесімі ретіндегі теориялық анықтамасын әзірледі., текстурасы және объектінің нақты материалдық қасиеттері оның кеңістіктегі орны).

Принциптер мен мүмкіндіктер

Конструктивизмге сәйкес, өнер тек күнделікті-утилитарлық, іс жүзінде қолданылатын объектілерді көркемдік безендіруге арналған құрал. Түрлі «әдеміліктер» мен «әшекейлерден» айырылған экспрессивті лконикалық жұмыс түрі мүмкіндігінше функционалды болуы және жаппай өндірісте (осыдан «өндіріс өнері» термині) ыңғайлы пайдалануға арналған болуы керек.

Кандинскийдің сенсорлық-эмоционалдық формаларының объективті еместігін немесе Малевичтің рационалды-абстрактілі геометриясын конструктивистер қайта ойластырып, нақты өмірдегі кеңістіктік объектілерге айналдырды. Осылайша, жұмыс киімдерінің, мата үлгілерінің, жиһаздың, ыдыс-аяқтың және басқа да тұтыну заттарының жаңа дизайны пайда болып, кеңестік кезеңдегі плакаттардың өзіне тән келбеті дүниеге келді.

Көрнекілік бейнелеу құралдарындағы ерекше аскетизм бұл үрдісті ұқсас стильдер арасында ажыратады, бірақ көп жағынан рационализммен жалпылайды. Теориялық идеологиямен қатар,конструктивизм мынадай сыртқы қасиеттерімен ерекшеленеді:

1. Көк, қызыл, сары, жасыл, қара, сұр және ақ түстерге дейінгі шағын тон диапазоны. Түстер міндетті түрде жергілікті таза емес, олардың тоналды дыбыссыз нұсқалары жиі пайдаланылды, бірақ бір уақытта 3-4 түстен көп емес.
2. Пішіндер мен сызықтар мәнерлі, қарапайым, аз, тік, көлденең, диагональ немесе қалыпты шеңбер пішінімен шектелген.
3. Нысандардың контурлары монолитті құрылымның әсерін береді.
4. Графикалық немесе кеңістіктік инженерлік идеяларды, механизмдерді, бөлшектерді, құралдарды көрсететін «машина» эстетикасы бар.

Құрылыс өнері және Татлиннің өнімділігі

Бағыттың негізгі нүктесі Владимир Татлиннің Үшінші Интернационал ескерткішін салуға ұсынылған үлгісі болды (1919 - 1920). Дизайн машинаның эстетикасын прожекторлар мен проекциялық экрандар сияқты технологияларды атап өткен динамикалық құрамдас бөліктермен үйлестіру керек болды.

Осы кезде қозғалыстың рухани өзегін бекітетін Габо мен Певснердің «Реалистік манифест» бойынша жұмысы аяқталуға жақын еді. Габо Татлиннің жобасын көпшілік алдында сынап: «Не функционалдық үйлер мен көпірлер жасаңыз, немесе таза өнер жасаңыз, және бір мезгілде де жасамаңыз». Тәжірибелік мәні жоқ ескерткіштерді орнату идеясы конструктивизмнің утилитарлы-бейімделетін нұсқасына қайшы келді. Бірақ сонымен бірге Татлиннің дизайныпішіннің жаңа прогрессивті идеясын, пайдаланылған материалдар мен жасаудың өнімділігін толығымен көрсетті. Бұл 1920 жылы Мәскеу тобының мүшелері арасында елеулі қайшылықтар мен қайшылықтар тудырды.

Неміс суретшілері Татлиннің шығармашылығын тек кеңестік бейнелеу өнерінде ғана емес, халықаралық деңгейде де революциялық деп жариялады. Модельдің суреттері мен фотосуреттері Taut Fruhlicht журналында жарияланды. Татлинская мұнарасы Мәскеу мен Берлин арасындағы «құрылыс өнері» шығармашылық идеяларымен алмасудың басы болды. Ескерткіш Ленинградта орнатылады деп жоспарланған, бірақ революциядан кейінгі кезеңде ақша тапшылығына байланысты жоспар ешқашан орындалмады. Соған қарамастан, Татлин мұнарасының бейнесі конструктивизм мен әлемдік авангардтың өзіндік символы болып қала берді.

Талантты өзін-өзі үйреткен суретші, қозғалыстың негізін қалаушы Татлин өнеркәсіптік өндіріске өзінің дизайнерлік қабілетін ұсынуға тырысқан алғашқы конструктивист болды: үнемді пеш, жұмыс киімдері, жиһаз жобалары. Айта кету керек, бұл оның мұнарасы мен 1930 жылдарға дейін жұмыс істеген «летатлин» ұшатын аппараты сияқты өте утопиялық идеялар болды.

Кескіндемедегі конструктивизм

Таза өнерді және кез келген «сұлулықты» қоспағанда, қозғалыс идеясының өзі кескіндемені халықтың утилитарлық қажеттіліктеріне қызмет ете алмайтын шығармашылық түрі ретінде жоққа шығарды. Жаңа суретші адамның санасы мен өмір салтына әсер етуі керек нәрселерді жасайтын инженер деп жарияланды. «… қабырғаларды картиналармен безендірмеңіз, бірақ оларды бояңыз …» постулаты мольберттік кескіндеменің тұйықтығын білдіреді - буржуазиялық эстетиканың элементі.

Конструктивист суретшілерплакаттарда, өнеркәсiптiк өнiмдердiң дизайн жобаларында, қоғамдық орындарды жобалауда, театр мен киноға арналған маталар, киiмдер, костюмдер мен декорациялардың эскизiнде өз әлеуетiн жүзеге асырды. Кейбіреулер, мысалы, Родченко, фотосурет өнерінде болды. Попова сияқты «Ғарыш күштерінің құрылыстары» циклінде басқалары олардың картиналары инженерлік дизайн жолындағы аралық кезең екенін дәлелдеді.

Кескіндемеде толық жүзеге аспай, конструктивизм коллаж өнерінің және кеңістіктік-геометриялық инсталляцияның дамуына ықпал етті. Татлиннің «контрельефтері» мен Эль Лисицкидің «есімдіктері» идеологиялық дереккөз қызметін атқарды. Жұмыстар, шын мәнінде, мольберттік кескіндеме сияқты, практикалық қолдануы жоқ, бірақ фантастикалық инженерлік әзірлемелер сияқты көрінді және сол кездегі техногендік рухта көрінді.

Prouny

Жиырмасыншы жылдардың басында суретші және сәулетші Эль Лисицки әзірлеген, жаңа арт-жобалар («есімдіктер») қолданбалы, графикалық нысанда қолданбалы және үш нысанда жасалған дерексіз геометриялық композициялар болды. - өлшемді архитектура. Көптеген суретшілер (тек конструктивистер ғана емес) 20-шы жылдардағы картиналарында дерексіз бейнелер болып қала беретін осындай «есімдіктерді» бейнелеген. Бірақ Лисицкидің көптеген жұмыстары кейінірек жиһаз, интерьер, театр дизайн жобаларында жүзеге асырылды немесе сәндік және кеңістіктік қондырғылар ретінде жүзеге асырылды.

Өнер үгіт қызметінде

1920 жылдардың ортасы - 1930 жылдардың кеңестік дәуірдегі плакаттардың ерекше стилі бекітілді, кейін ол жеке дизайн бөлімі болды. Ол театр және кино плакаттарын, коммерциялық және өндірістік жарнаманы қамтыды. Қозғалыстың ізбасарлары Маяковскийдің айтқанын алып, өздерін «жарнамалық конструкторлар» деп атады. Дәл осы кезеңде үгіт-насихат плакатының табиғаты бұқараның санасына әсер ету тетіктерінің бірі ретінде қалыптасты.

Конструктивистер Ресейде сурет салу, фотосурет және типографиялық өнімдердің элементтерін біріктіретін постерге коллаж жасау әдістерін бірінші болып қолданды. Шрифт, сондай-ақ мәтіннің мұқият ойластырылған орналасуы ерекше көркемдік рөл атқарды және жиі қысқа графикалық ою-өрнек сияқты болды. Сол жылдары жасалған плакаттарды безендірудің көркемдік әдістері кеңестік кезеңде негізгі болып қала берді.

Родченконың прогрессивті фотосуреті

Кескіндемедегі конструктивизмнің утилитарлық идеяларының арасындағы сәйкессіздік олардың фотосуреттегі бейнеленуіне қарсы болды - өмірдің өзін шынайы бейнелеу. Сан қырлы суретші Александр Родченконың бірегей туындылары осы өнер түрінің жауһарлары ретінде танылған.

Шығын материалдарын аямаңыз, ол әр нысанды немесе әрекетті әртүрлі жағдайларда және бірнеше бұрыштан түсіруге тырысты. Неміс дадаистерінің фотомонтажынан әсер алған ол бұл әдісті Ресейде бірінші болып қолданды. Оның 1923 жылы жарық көрген дебюттік фотомонтажы өлеңді суреттегенМаяковский «Ол туралы». 1924 жылы Родченко өзінің ең атақты постер монтажын жасады, ол кейде «Кітаптар» деп аталатын Ленгиз баспасының жарнамасы.

Ол композицияда төңкеріс жасады: табиғатты ол таңғажайып көркем түсірген және жиі ырғақты графикалық үлгіге немесе абстракцияға ұқсайды. Сонымен қатар, оның бейнелері керемет серпінді, оларды әдетте «Уақыт, алға!» ұранымен сипаттауға болады. Родченконың жұмыстары табиғаттың әдеттен тыс бұрыштардан түсірілуімен де таң қалдырды, бұл үшін фотограф кейде жай ғана бас айналдыратын позицияларды алуға мәжбүр болды.

Родченконың жаңашыл кадрлары фотографтардың ұрпақтары үшін классика болып қала берді және көптеген дизайнерлерді шабыттандырды. Мысалы, американдық концептуалды суретші Барбара Крюгер өзінің көптеген жұмыстарының сәтті болуы үшін Родченкоға қарыздар. Оның Лилия Бриктің фотопортреті мен «Әлемнің алтыншысы» плакатының вариациялары шетелдік панк және рок-топтардың музыкалық альбомдарының мұқабаларына негіз болды.

Әлемдік өнердегі орыс конструктивизмі

Кейбір конструктивистер Баухаус мектебінде сабақ берді немесе дәріс оқыды, мұнда ВХУТЕМАС оқыту әдістерінің кейбірі қабылданып, дамыды. Германия арқылы стильдік принциптер Австрияға, Голландияға, Венгрияға және басқа Еуропа елдеріне «эмиграцияланды». 1930 - 1940 жылдары дүниежүзілік авангард көшбасшыларының бірі Наум Габо Англияда бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін қалыптасқан конструктивизм нұсқасын құрды. Британдық сәулет, дизайн және көркем шығармашылықтың әртүрлі салалары.

Эквадордағы конструктивистік қозғалысты құрушы Мануэль Рендон семинариясы мен Уругвайлық суретші Хоакин Торрес Гарсиа стильдің Еуропа, Африка, Латын Америкасы елдерінде таралуында маңызды рөл атқарды. Кескіндемедегі конструктивизм қазіргі латынамерикалық суретшілер: Освальдо Витери, Карлос Мерида, Тео Константе, Энрике Табара, Анибал Виллак және басқа да атақты шеберлердің туындыларында көрінеді. Конструктивизмнің ізбасарлары Австралияда да жұмыс істеді, олардың ішіндегі ең танымалы суретші Джордж Джонсон болды.

Графикалық дизайнер Невилл Броди 1980 жылдары конструктивистік кеңестік плакаттар негізінде стильді қайта жасады, бұл заманауи өнерді білушілер арасында үлкен қызығушылық тудырды. Ник Филлипс пен Ян Андерсон 1986 жылы конструктивистік идеяларға негізделген Шеффилдте (Англия) әйгілі The Designers Republic графикалық дизайн студиясын құрды. Бұл күшті компания бүгінде, әсіресе музыкалық логотиптер мен альбом өнері бағытында өркендеуін жалғастыруда.

Кеңес елінде кез келген прогрессивті және авангардтық ағымдарға тыйым салынған отызыншы жылдардың басынан бастап конструктивизм шет елдерде дамып, әлемдік өнерге ықпалын тигізе берді. Идеологиялық негізін жоғалтқан стиль басқа салалар үшін негіз болды және оның элементтерін қазіргі заманғы өнерде, дизайнда және сәулетте әлі де байқауға болады.