Монохромды кескіндеме: ерекшеліктері, мысалдары

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Суретшілер түсті адамдарда күшті эмоционалды реакцияларды тудыру үшін қолдануға болатынын бұрыннан атап өткен. Ван Гог сияқты суретшілер көптеген түстермен толтырылған шедеврлерді жасау үшін осыдан шабыттанды. Алайда, басқа суретшілер басқаша ойлайды. Олар тек бір түсті пайдаланып шедевр жасауға тырысады.

Анықтама

Монохромды кескіндеме – бір ғана түспен боялған өнер туындысы. Шын мәнінде, «монохром» сөзі тура мағынасында «бір түсті» білдіреді. Бұл өнерге деген басқа көзқарас, дегенмен ол көпшілік ойлағаннан әлдеқайда кеңірек қолданылады.

Техника

Бір ғана түс қолданылса, кескіндеме қалай жасалады? Мұның кілті, мысалы, көк пен жасыл түстің түсі әртүрлі, ал көк көк пен көгілдір түстің айырмашылығы жоқ; олар бір түстің реңктері ғана. Негізгі түске ақ түсті қосуға болады, бұл оны ашық етеді. Теориялық тұрғыдан, бұл дерлік таза ақ түске қол жеткізгенше жалғастырылуы мүмкін. Бұл ретте қара түсті қосу арқылы түсті қоюлатуға болады. Осылайша суретшілертехникалық жағынан бір түстегі кескіндеме болып табылатын әртүрлі реңктердегі сызықтардан, элементтерден және пішіндерден тұратын тұтас кескінді бояй алады.

Неге монохромды бояу техникасын қолдану керек

Суретшілер түстің адамның эмоцияларында қаншалықты терең бейнеленетінін біледі. Монохроматикалық картиналар суретшілерді монохромды өнер арқылы эмоциялар мен руханиятты зерттеуге одан әрі ынталандыра отырып, терең жеке тәжірибені тудырудың күшті әдісі болды.

Суретшілер көптеген себептерге байланысты түстер палитрасын азайтады, бірақ көбінесе бұл көрерменнің назарын белгілі бір тақырыпқа, тұжырымдамаға немесе техникаға аудару тәсілі. Түспен жұмыс істеудің барлық қиындықтарынсыз пішін, текстура, символдық мағынамен тәжірибе жасауға болады.

Қара, ақ және сұр түстегі монохромды кескіндеме сонымен қатар гризаль деп аталады.

Бағытты әзірлеу

Гризильде жасалған батыс өнерінің ең ерте сақталған туындылары орта ғасырларда жасалған. Олар барлық алаңдаушылықты жоюға және ақыл-ойды шоғырландыруға арналған. Түс күнделікті өмірде кең таралғандықтан, қара және ақ басқа әлемге ауысуды немесе рухани контекстті білдіруі мүмкін.

Кейбіреулер үшін түске тыйым салынған жеміс болды және эстетикалық аскетизм түрін қолданатын діни бұйрықтармен тыйым салынды. Мысалы, гризаль техникасындағы витражды 12 ғасырда цистерциандық монахтар мөлдір шіркеу терезелеріне балама ретінде жасаған.кейде қара және сары түске боялған суреттері бар сұр түсті панельдер. Сыртқы түрі жеңіл және талғампаз, шыны терезе торы тапсырыстан тыс танымал болды және ақырында көптеген француз шіркеулерінде үлгі болды.

Жарық пен көлеңкені зерттеу

15 ғасырдан бері суретшілер өздері бейнелейтін тақырыптар мен композициялар тудырған қиындықтарды жеңу үшін ақ-қара түсте сурет салады. Түстерді жою суретшілерге толық түсті кенепке көшу алдында фигураның, нысанның немесе көріністің бетіне жарық пен көлеңке қалай түсетініне назар аударуға мүмкіндік береді.

Грисайл суреттері

Гризайлдағы картиналар тәуелсіз өнер туындылары ретінде жиі пайда бола бастады.

Ян ван Эйктің Сент-Барбарасы (1437, Антверпен корольдік бейнелеу өнері мұражайы) - үнді сиясы мен майымен боялған панельдегі монохромды жұмыстың ең алғашқы белгілі үлгісі.

Ғасырлар бойы суретшілер кескіндемеде тас мүсіннің көрінісіне еліктеуге тырысты. Солтүстік Еуропа сәндік қабырға суреттері мен мүсіндік гипс сияқты иллюзорлық сәндік элементтерді ұнататын. Бұл тәжірибедегі ең үлкен жетістікке суретші Джейкоб де Вит қол жеткізді. Оның жұмысын үш өлшемді қабырға рельефімен оңай қателесуге болады.

Абстракция

Дерексіз суретшілер монохромды кескіндемеге жиі жүгінеді. Әртістер мүмкін болатын барлық нәрсеге қол жеткізген кездереңктер, түстің болмауы бәрінен де таң қалдырады немесе ойландырады. 1915 жылы Киев суретшісі Казимир Малевич өзінің революциялық Қара алаңының бірінші нұсқасын салып, бұл бейнелеу өнерінің жаңа түрінің бастамасы екенін жариялады. Джозеф Альберс, Эллсворт Келли, Фрэнк Стелла және Сай Тамблидің жұмыстары максималды әсер ету үшін минималды түсті пайдалануды көрсетеді.

Түс теориясы мен түстің психологиялық әсерлері (немесе оның болмауы) қызықтыратын суретшілер көрерменнің нақты реакциясын тудыру үшін жарықты, кеңістікті және реңкті басқарады.

Сиямен бояу

Өнердің бұл түрі суретшіге айқын контраст аймақтарын жасауға мүмкіндік береді. Көп жағдайда сиямен бояу ақ бетке қара сияны қолдану болып табылады, нәтижесінде осы контраст пайда болады. Көлеңкелеу кезінде қажетті өтулерді жасау үшін бірнеше қабатты қолдану әдісі қолданылады. Мұндай әдістерге, мысалы, штрихтаудың әртүрлі түрлері жатады.

Жапонияның монохромды суреті

Өнердің бұл түрі Қытайдан келеді. Дәл осы мәдени, философиялық және көркем контексте монохромды кескіндеме дүниеге келді.

Қытайдағы барлық өнердің ішінде кескіндеме ең маңыздысы, ол ғаламның сырын ашады. Ол космология, адам тағдыры және адам мен ғаламның қарым-қатынасы туралы нақты түсініктерді беретін іргелі философияға, даосизмге негізделген.

Кескіндеме - бұл ғаламның құпияларына енетін философияның қолданылуы.

Дәстүрлі түрдеҚытай кескіндемесінде жапон кескіндемесінде негізінен бірдей төрт негізгі тақырып бар: пейзаждар, портреттер, құстар мен жануарлар, гүлдер мен ағаштар.

Жапонияда Камакура дәуірінде (1192-1333) билікті жауынгерлер (самурайлар) басып алды. Бұл дәуірде монахтардың Қытайға зиярат етуі және ондағы саудасының арқасында Жапонияға көптеген картиналар әкелінді. Бұл факт меценаттар мен өнер жинаушылар (сегундар) тапсырысы бойынша храмдарда жұмыс істейтін суретшілерге қатты әсер етті.

Импорт тек тақырыпты өзгертуге шабыттандырды, сонымен қатар түсті инновациялық пайдалануды алға тартты: yamato-e (9-10 ғасырлардағы ұзын шиыршық кескіндеме) қытайдың монохромды әдістерімен ауыстырылды.

Таң және Сун династияларының ұлы будда шеберлері мен суретшілерінің таңғажайып туындылары, қара қытай сиясымен жазылған картиналар Жапонияда суибок-га немесе суми-э деп аталды (13 ғасырдың аяғы). Бұл кескіндеме стилі бастапқыда дзен-буддистердің монополиясында болды, содан кейін осы рухпен сусындаған монахтар мен суретшілер қабылдады және ұзақ уақыт бойы қара сиямен кескіндеме және дзен кескіндеме (Зенга) іс жүзінде ажырағысыз болды.

Осы кезеңдегі ең ұлы суми шебері Қытайда сиямен сурет салуды оқыған Киотолық монах Сесшу Тойо (1420-1506). Сесшу кескіндеменің осы түрінің философиялық негізін игеріп, оны жапон тақырыптары мен көркем тілінде, сондай-ақ қытай тілінің кеңістіктік бейнелеріне қатысты өзіндік рухпен бейнелеген жалғыз суретші болды.сол кездегі суретшілер.