Коровиннің картиналары - орыс импрессионизмінің мұрасы

2026 Автор: Leah Sherlock | sherlock@quilt-patterns.com. Соңғы өзгертілген: 2025-06-01 06:58:12

Орыс көркем мұрасы - әлемдік мәдениеттің үлкен қабаты, оны зерттеу үшін өте маңызды. Талантты жерлестеріміз өз салаларында танылған шебер атанып, көптеген жауһарлар тудырды. Бұл мақалада Ресейдегі импрессионизмнің көрнекті негізін қалаушы Константин Коровин туралы айтылады.

Суретшінің қысқаша өмірбаяны

Суретшінің таланты жас кезінде көрінді. Константин Алексеевич бала кезінде қандай мамандықты таңдайтынын білгендіктен 1875 жылы Мәскеу мектебіне оқуға түседі. Дәл сол жерде болашақ қылқалам мен кенеп шебері картиналары қазір Ресейдің және әлемнің ең жақсы галереяларында ұсынылған басқа да көрнекті суретшілермен кездесті. Оның достарының арасында И. Левитан мен олардың пейзаж кескіндемесінің мұғалімі В. Поленов бар.

Коровиннің картиналары суретшінің өмірінің осы кезеңін көрсетеді. Поленовтар отбасы мұғалім мен студент арасындағы өте жылы достық қарым-қатынастың арқасында Коровиннің туған жеріне айналғандықтан, оның суреттерінен суреттерді табуға болады.мұғалімі тұратын Жуковка ауылындағы саяжай.

19-20 ғасырлар тоғысында. Ресейде кескіндемедегі реализм басым болды. Коровиннің картиналары, алайда, басқа бағытта жазылған, біздің елге жат - олар импрессионизмге жатады. Дәл осы кескіндеме ағымында Константин Алексеевич өзінің талантын толық ашты.

Коровин көп қырлы тұлға болды. Көркем шығармашылықпен қатар, ол театрландырылған қойылымдардың декорациясын жасап, сәулет өнерімен белсенді айналысты.

Суретшінің авторлық стиліне В. Серовпен қарым-қатынас және Еуропаға бірлескен сапарлары үлкен әсер етті. Коровинге досының суреттері қатты ұнады. Олардан шабыттанған суретші эскиздер сериясын жазды.

Суретшінің шығармашылығындағы гүлдер тақырыбы

Коровиннің картиналары түстердің ашықтығымен, жарқырауымен, бейнелердің бедерімен ерекшеленеді. Оларға қарап, бейнеленген бөлмелердің, көшелердің атмосферасы, күн сәулелері мен шамдардың жарығы сезіледі. Суретшінің шығармашылығында шебер гүлдерді бейнелеуді жөн көрген натюрморттардың алатын орны ерекше.

Картиналар үшін таңдалған түс үйлесімділігі таң қалдырады. Кенептер ауаға толы сияқты, олар жеңіл және жеңіл.

Бір қызығы, Коровиннің гүлдер бейнеленген картиналарында көбінесе ерекше атау болмайды. Тақырыптар картиналардың мәнін көрсетеді, мысалы, «Гүлдер мен жемістер», «Шарап пен жемістер», «Бөлмедегі ымырт», «Раушангүлдер», «Омар қосылған натюрморт», т.б. Бұл 20 ғасырдың басында Ресейде үстемдік еткен реалистік дәстүрдің әсерімен байланысты.

Париж тақырыбы

Сапарлардан өзім үшін көп нәрсеЕуропада Коровинді алды. Франция астанасының әсерінен жасалған картиналардың сипаттамасын бір сөзбен қысқартуға болады - өмір. Бұл суретшінің полотносын толтырып тұрған үлкен жарқын қала өмірінің атмосферасы. Парижден шабыттанған ең жақсы жұмыстардың ішінде аттас «Париж. Көше», «Париж. Бульвар», «Париж», «Түнгі Париж», т.б.

Картиналары Еуропаның ең жақсы галереяларында бірнеше рет қойылған Константин Коровин үнемі өз туындылары үшін жаңа шабыт көздерін іздеді. Оның сурет салудың ерекше техникасы болды, сондықтан оның кенептері әлі де орыс импрессионизмінің теңдесі жоқ үлгісі болып табылады.