Архитектура мен интерьердегі Art Deco - мүмкіндіктер мен қызықты деректер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Art Deco – 19 ғасырдың басындағы сәндік-бейнелеу өнерінің бағыты. Ол алғаш рет 20-шы жылдары Францияда пайда болды, содан кейін ол бүкіл әлемде 30-40-шы жылдары танымал болды. Негізінен, бағыт сәнде, кескіндемеде көрінді, ал арт-деко сәулет өнерінде жиі кездеседі. Бұл стиль неоклассицизм мен модернизмнің ерекше бірігуі болып табылатын эклектизммен сипатталады. Футуризм, кубизм және конструктивизм сәулет өнеріндегі Art Deco стиліне үлкен әсер етті.

Мүмкіндіктер

Архитектурадағы Art Deco стилінің ерекшеліктері тегіс және тұтқыр Art Nouveau фонында ерекше көзге түсті. Сызықтар мен пішіндердің бұрын сәнді жұмсақтығының ізі де болмады: енді анық және айқын контурлар мен фигуралар стильді болып саналды. Art Deco белгілері:

• қатаң жүйелілік;
• көрсетілген геометрия;
• этникалық және геометриялық өрнектер;
• ашық түстердің болмауы;
• жартылай тондарды пайдалану;
• жарқын әшекейлер;
• люкс, сәнді дизайн;
• жанымжоғары сапалы материалдар (мысалы, алюминий, піл сүйегі, асыл ағаштар, қолтырауын терісі, күміс және т.б.).

Америкада, сондай-ақ Францияда, Нидерландыда және кейбір басқа Еуропа елдерінде Art Deco уақыт өте келе дамып, функционализмнің кейбір ерекшеліктеріне ие болды.

Мерзім

Арт-деко стилі тарихының ерекшелігі – бұл бағыт «бір күнде» пайда болған. Жаңа термин 1925 жылы Парижде өткен халықаралық өнер көрмесінде дүниеге келді. Шарада француздық сәнді тауарлар ұсынылды, бұл Франция жақында Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін де талғампаз дәм мен жоғары стильдің орталығы ретінде танылғанын көрсетті.

Тарих

Сонымен бірге, бағыттың өзі көрмеге дейін де болды: қалыптасып келе жатқан стильдің алғашқы белгілері еуропалық өнерде 1920 жылдары байқала бастады. Art Deco Америкаға 1928 жылы ғана жетті. 1930 жылдары АҚШ-та ол жеке американдық бағыт ретінде қалыптасты. Streamline Moderne деп аталатын бұл онжылдықтың нағыз ерекшелігі болды: өнер мен жиһазды ұқсас стильдегі әр үйде дерлік көруге болады.

Art Deco стиль мен сән-салтанатпен байланысты болды: бұл шик Бірінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі шектеулер мен аскетизмнің ұзақ және қиын жылдарындағы реакция деп есептелді. Алайда, күрт көтерілуден кейін көп ұзамай жаңа сәндік үрдіс тыныш жоғалып кетті, тарихта ериді: көп ұзамай олар оны тым жарқыраған, жалған деп санай бастады.сәнді. Екінші дүниежүзілік соғыстың басталуымен және онымен бірге алып келген жоқшылықпен Стит ақыры жоғалып кетті.

Қызықты факт, мысалы, Үндістан сияқты отаршыл елдерде 1960 жылдарға дейін Art Deco танымал болды. 80-ші жылдарға қарай бұл стильге деген қызығушылық қайтадан оянды, бұл графикалық дизайнның дамуымен байланысты болды. Осылайша, бұл бағыт, шын мәнінде, ұзаққа бармаса да, артына үлкен мұра қалдырды, оның жаңғырығы кейде өмір мен өнердің әртүрлі салаларында әлі де естіледі.

Әсер

Арт-деко стилі ресми түрде 1925 жылы пайда болғанымен, әсіресе 1960 жылдардың аяғында танымал болды. Бұл өнер түрінің шеберлері біртұтас қауымды құраған жоқ. Керісінше, қозғалыс жаңа стильге жол тапқан әртүрлі көздердің әсерінен эклектикалық ретінде қарастырылды:

• Ертедегі "Вена бөлінуі" функционалды өнеркәсіптік дизайнды әкелді.
• Мысырдың, Орталық Америка үндістерінің және Африка халықтарының алғашқы этникалық өнері.
• Ежелгі грек өнерінің архаикалық кезеңі.
• Сергей Дягилевтің «Орыс маусымдары» - костюмдер мен декорациялардың эскиздері.
• Леон Баксттің жұмысы.
• Футуризм және кубизм өзінің кристалды, қырлы пішіндерімен.
• Боуле мен Карл Шинкельдің неоклассицизмі.
• Өсімдіктер мен жануарлардың мотивтері, мысалы, күн;
• Әйел спортшылардың спорттық қайраткерлері ерекше болдыкөптеген сол ғасырда, өткір қылшық шаш қиюы (уақыт сәні);
• Технологиялық жетістіктер: зәулім ғимараттар, радио және т.б.

Архитектурадағы Art Deco көптеген әртүрлі бағыттардың ерекшеліктерін біріктіретініне қарамастан, жеке жанрға айналды. Оның өмір сүру кезеңі қысқа болғанымен, бұл стильдің көптеген мысалдары әлі күнге дейін өнер тарихшылары мен қарапайым көрермендерді қуантады.

Материалдар

Архитектура мен интерьердегі Art Deco стилі ерекше сапасымен және жоғары құнымен ерекшеленеді. Сол ғасырдың шеберлері жаңа, жарқын және сенімді материалдарға жүгінді және оларды өнердің әртүрлі салаларында қолданды: сәндік-қолданбалы өнерден сәулетке дейін. Эмаль және әйнек, алюминий, баспайтын болат, қолтырауын, акула, зебра терісі белсенді қолданылды. Ағаштан жасалған төсем әсіресе танымал болды.

Өткір, анық сызықтар, зигзаг және сатылы пішіндер кеңінен қолданылды, олар Art Nouveau стиліне тән жұмсақ, бұлыңғыр контурларға қарсы шықты. Шеврон ырғақ элементтері мен фортепиано пернелері жиі пайдаланылды.

Осы үлгілердің кейбірі кең таралған, мысалы, фортепиано пернелеріне ұқсайтын ою-өрнек: ол әйелдер аяқ киімінде де, радиаторларда да пайда болды. Art Deco стилі тек тұрғын үйлерді ғана емес, кинотеатрлар мен тіпті мұхит кемелері сияқты қоғамдық орындарды да безендірді.

Заманауи интерьерде Art Deco шығыс, үнді және мысыр мәдениетінің ою-өрнектерінің дизайн идеяларымен үйлескен байлығымен ерекшеленеді.заманауи мамандар. Түс шешімдерінің негізі - контрасттар, атап айтқанда, ақ-қара үлгілер.

Өкілдер

Алайда Париж Art Deco өнерінің орталығы және бесігі болып қала берді. Бұл сәнді стильдегі өнімдер әсіресе танымал және мұнда сұранысқа ие болды.

Жак-Эмиль Рульман, сол дәуірдегі ең танымал жиһаз дизайнері, Art Deco бағытының ең жарқын өкілдерінің бірі болды. Оны соңғы классикалық париждік "шкаф жасаушы" деп те атайды.

Сәулет өнеріндегі Art Deco стилінің дамуына үлкен үлес қосқан Жан-Жак Рато, сонымен қатар француздық Süe et Mare компаниясы өз өнімдерінің арқасында. Морис Марино мен Рене Лаликтің көзілдірігі, Эдгар Брандттың соғылған металл бұйымдары, Айлин Грейдің экрандары, Жан Дюнанның эмальдары, Cartier керемет компаниясының сағаттары мен зергерлік бұйымдары кем емес танымал.

Арт-деко мүсіні

Арт-деко жиһазда, үйдің ішкі және сыртқы безендіруінде жиі кездескенімен, бұл стиль мүсін саласына да әсер етті. Піл сүйегі мен қоладан жасалған бұйымдар бұл өнерде өзіндік символға айналды. Сол кездегі мүсіншілерді Шығыс пен Мысырдың көне қолөнер шеберлігі, сондай-ақ соңғы технология жетістіктері шабыттандырды. Осылайша, француз шеберлері шағын пластиктен мәртебені жоғары өнер деңгейіне көтере алған жаңа бірегей стиль жасай алды.

Арт-деко мүсінін жасаушылардың классикалық өкілдерінің қатарында Пол Филипп, Клэр Жан Роберт Колин, Отто Поэрцель, Бруно Зак,Фердинанд Преис, Дж. Лоренцл және Дмитрий Чипарус.

Заман талабын жеңілдетіңіз

Бұл стильдік бағыт Art Deco-мен қатар дамыды, бірақ өзіндік айырмашылықтары болды. Америка Құрама Штаттарында кең тараған заманауи модификацияда өнеркәсіптік ауқымдағы өндіріс пен аэродинамикалық технологиялардың ерекше әсері бар. Бұл серияның жұмыстарында ұшақтар мен револьвер оқтарының сұлбалары болды.

Бұл стильдің танымалдығы мен дамуына жеңілдетілген тегіс пішіндерімен ерекшеленетін Chrysler көлігінің пайда болуы әсер етті. Бұл модельдің жоғары бағаланғаны сонша, көп ұзамай ұқсас контурлар тек көліктерге ғана емес, сонымен қатар ғимараттарға, жиһаздарға, тіпті қайрақтар мен тоңазытқыштарға да қолданыла бастады.

КСРО-дағы арт-деко

Сәулет өнеріндегі арт-деко стилі кеңестік қалалардың сыртқы келбетіне көп әсер етті: неоклассицизммен және постконструктивизммен бірге бұл бағыттың стилі сталиндік сәулет өнерінің ең жарқын көздерінің біріне айналды. Бұл әсер әсіресе Мәскеу метросының кейбір станцияларының мысалында байқалады: Аэропорт, Замоскворецкая және Сокольническая желілері. Бір қызығы, КСРО-ның көптеген типтік сериялары арт-деко стиліндегі әйгілі американдық жобалардан көшірілген.

Art Deco Мәскеу мен басқа қалалардың сәулетінде де жиі кездеседі. Ең типтік мысалдардың ішінде Новосібірде А. Д. Крячков пен В. С. Масленников салған жүз пәтерлі үйді ерекше атап өтуге болады.

Қоғамда бұл стильге деген көзқарас әрқашан даулы болғанымен, арт-деко толыққанды архитектуралық стиль екенін жоққа шығаруға болмайды. Оның танымалдылығы соншалықты өсті, ол автомобиль дизайнынан бастап ас үйге дейінгі барлық нәрселерді жобалауда қолданылды. Бұл бағыт сәулет, мүсін, интерьер дизайны, сән, графика, өнеркәсіптік дизайн және тіпті киноға үлкен әсер етті.

Art Deco әлемнің эстетикалық көзқарастарына қатысты қоғамның табиғи реакциясын мақұлдады. Екі дүниежүзілік соғыстың арасында қысылған бұл стиль жоғары көтерілді, бірақ із-түзсіз жоғалып кетпеді: оның әлі де жанкүйерлері мен жанкүйерлері бар және олардың ешқашан жоғалып кетуі екіталай.