Сәулет стильдері және олардың ерекшеліктері. Романдық сәулет. Готика. Барокко. Конструктивизм

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Сәулет - бұл ғимараттарды немесе кез келген басқа құрылымдарды жоспарлау, жобалау және салу процесі және өнімі. Ғимараттардың материалдық түріндегі сәулет туындылары көбінесе мәдени нышан ретінде және өнер туындылары ретінде қабылданады. Тарихи өркениеттер көбінесе олардың аман қалған жетістіктерімен ерекшеленеді.

Сәулет контекстінде, әрине, оның сорттары туралы айтуға болады, атап айтқанда стильдер, олардың әрқайсысы әртүрлі, жаңалық әкеледі. Бір-бірімен үйлесіп, олар біз үйреніп қалған сәулеттік әртүрлілікті жасайды.

Мақалада орта ғасырлардан бастап негізгі сәулет стильдері және олардың ерекшеліктері (Батыс, Орталық Еуропа және Ресей) қарастырылады, әртүрлі стильдердің ерекшеліктері мен ерекше белгілері анықталды, құрылымдардың үздік үлгілері атап өтілді, айырмашылықтар әртүрлі елдердегі стильдің дамуында негізін салушылар көрсетілген жәнестильдердің әрқайсысының ізбасарлары, стильдердің бар уақыттық шеңберін және бір стильден екіншісіне өтуді сипаттайды.

Сәулет стилі дегеніміз не

Оның бастапқы нұсқалары алғашқы ұлы өркениеттер пайда болған кезде пайда болды, олардың әрқайсысы сәулет өнерінде өз ізін қалдырды. Мысыр пирамидалары, сфинкстер немесе Оңтүстік Американың зиггураттары туралы кім білмейді. Әртүрлі өркениеттердің ғимараттарымен аз да болса таныс адам жоқ шығар.

Бірақ әлемдік ауқымдағы негізгі архитектуралық стильдер мен олардың ерекшеліктері туралы тақырып тым кең, Еуропаға оралған. Дәл осы жерде көптеген айырмашылықтар бар және олардың негізгі мүмкіндіктерін қарастыруға болады.

Романдық стиль және оның ерекшеліктері

Орта ғасырлардағы сәулет өнерінің алғашқы стильдерінің бірі ретінде ХІ-ХІІ ғасырларда кең тараған және крест жорықтары, аралық соғыстар мен Еуропаның әлі күнге дейін бөлінбеген туындысы болған романдық стильді қарастырған жөн. мемлекеттер. Ортақ стильдің болуы әртүрлі жергілікті сәулет мектептерінің болуын жоққа шығарған жоқ. Әзірге өз күші бар, өзін қорғайтын, тауарлар мен ақшаны шоғырландыратын, жиі қол ауыстыратын қалалар ғана көзге түседі. Сол кездегі архитектуралық құрылыстардан ең алдымен қорғаныс функциясы қажет болды. Сондықтан қалалардың қабырғалары да, қалалардағы ғимараттар да ең алдымен үлкен, массивті және азаматтарды қорғауға қабілетті болуы керек еді.

Олар бұрын қолданылған материалдардан алыстап, ағашты басқа, төзімдірек материалдармен алмастыруда. Бұл металмен толықтырылған тас пен кірпішбөлшектер (темір, қола). Мұндай ғимараттардағы терезелер (әдетте храмдар мен құлыптар, содан кейін феодалдардың сарайлары) от пен жебелерден қорғау үшін ғимараттардың жоғарғы бөліктерінде орналасқан шағын және тар, ланцетпен жасалған. Көптеген құлыптар тауда немесе бір немесе бірнеше төбелердің басында орналасқан. Құрылымдар айналадағы ғимараттардың үстінен көтеріліп, бір бұзылмайтын бекініс ретінде қабылданды. Бекіністің өзегі әдетте дөңгелек (сирек төртбұрышты) мұнара – донжон – феодалдың баспанасы болды. Батыс және Орталық Еуропаның көптеген елдеріндегі сарайлар мен сарайларды ерте романдық стильге жатқызуға болады. Франциядағы Лош сарайы (X ғ.), Гайлар бекінісі, Каркассон бекініс қаласы (XIII-XIV ғғ.), Франциядағы Мон Сен-Мишель аббаттығы (XI ғ. негізі қаланған) басқаларға қарағанда өзінің бастапқы келбетін жақсы сақтап қалды. Романдық храмдар мен күмбезді жер асты бөлмелеріне тән - реликтер мен жерлеулерді сақтауға арналған крипттер. Романдық шіркеу тұрғысынан - латын крест және ортасында шпиль бар мұнара. Интерьерге кеңістіктің күші, ұзартылған және биік ортаңғы бөлігі, ауыр аркалар мен массивті бағандардың көптігі әсер етеді. Бұл тыныш ұлылық пен қозғалыссыздық сезімін тудырды. Дәстүрлі римдік пішіндер өзгеріссіз қабылданды: тегіс қабырғалар, жартылай дөңгелек аркалар, бағандар мен тіректер. Ерте кезеңде бағандардың астаналары ою-өрнекпен көмкерілген. Бұл өсімдіктер мен жануарлардың суреттері болды, стиль жетілген дәуірде мүсіндері бар бас әріптер жиі қолданылады.

Готикалық сәулет

Орта ғасырлардағы романескілік және готикалық стильдер ерекше және барлық жерде таралғанЕуропа. Пішіні бойынша діни, қатаң салтанатты готикалық өнер рухани, өмірге және адамға сезімтал. Бұл сәулет стиліне сәйкес бекітілген статика храмдары. Готика романеске қарағанда орта ғасырлардың жетілген өкілі.

Әрбір ортағасырлық қала XIII-XVII ғасырларда соборлар, ратушалар, биржалар, жабық базарлар, ауруханалар, әдетте үшбұрышты алаңның айналасында шоғырланған, оған әртүрлі түсті көшелер ағып жатқан. Үлкен готикалық соборлар романдық стильдегі шіркеулерден күрт ерекшеленді. Олар биік, кең, әсем безендірілген. Олардың пішіндері динамизмімен, жеңілдігімен және көркемдігімен таң қалдырды, олар ландшафтты анықтап, тұрғызды. Соборлардан кейін тұрғын үйлер көтерілді: қабаттардың саны артты, габельді шатырлар жоғары қарай созылды. Қала жоғары қарай дамыды. Собор қала өмірінің орталығы болды. Ғимараттардың жоғары қарай жылжуы жанның аспанға ұмтылуымен және бекініс қабырғаларының ішіндегі қала құрылысының тығыздығымен анықталды. Соборлардың мұнаралары күзетші болды және өрт сөндіру мұнарасының рөлін атқарды. Кейде оларға қырағылықтың символы әтештің мүсінін кигізетін.

Готика, басқа архитектуралық стильдер және олардың ерекшеліктері сияқты, көптеген конструктивті жаңалықтарды пайдаланды: қойма жүйесі күрделі және логикалық болады, тұрақты жақтау жүйесі пайда болады, ішкі қабырғалар пайда болады және сыртқы тіректер - тіректер. Күмбезді төбелер шегіне дейін жеңілдетілген, кең аралықтар мен кеңістіктің әртүрлі учаскелері қабаттасып, қойма көтеріліп, ғибадатхана жарыққа толы. Стиль ретінде готикаға тән белгі - ланцетті арка. Оныңқойманың, терезелердің, порталдардың сызбасындағы қайталану жеңілдік пен мейірімділік сезімін арттырады. Готиканың классикалық үлгілері - Францияның Париждегі, Амьендегі, Реймдегі, Шартрдағы соборлары.

Сәулеттегі Ренессанс

Сәулеттік стильдер туралы айтқанда, адамға ойлау және сезінуші тұлға ретінде қызығушылықпен, көне дәуірдің озық үлгілеріне қайта оралумен сипатталатын Қайта өрлеу дәуірінің ғимараттарын елемеуге болмайды. Қайта өрлеу дәуірінің бірінші сәулетшісі Ф. Брунелески – күмбез құрылысының шебері болып саналады. Флоренциядағы жұмыстарында ол жаңа құрылымдарды, ғимараттардың қаңқалық жүйесін, күмбез салудың жаңа формалары мен әдістерін қолданады. Оның ізбасарлары, Руселлай мен Строцци, Альберти және Бенедетто да Майано сарайларының жасаушылары да сол қалада жұмыс істейді.

Жоғары қайта өрлеу дәуірінің өкілдері: Браманте, Сангалло және Палладио Римде ежелгі римдік элементтерді қазіргі дәстүрлермен үйлестіре отырып жұмыс істеді. Палладионың жұмысы сөзсіз сәулет өнерінің дамуын алға тартып, Англияда, Францияда және Ресейде классицизм сәулетін тудырды.

16 ғасырда феодалдық-католиктік реакцияның басталуы сәулет өнерінде шартты сәндік элементтердің күшеюіне әкеледі. Қайта өрлеу дәуірінің орнын барокко дәуірі басып жатыр.

Барокко архитектуралық стилі және оның ерекшеліктері

Әр стильдің үздік туындыларында қозғалыстың жалпы бағыты айқын көрінеді: төмен - роман стилінде, жоғары - готикада, алтарьға қарай - бароккода.

Барокко ерекшеліктері: мүмкін болатын ең үлкен өлшемдерге қарай тартылыс, күрделіформалар, монументалдылық және пафос. Демек, бейнелі шешімдердің идеализациясы, эмоционалдылықтың жоғарылауы, гиперболизм, бай аксессуарлар мен бөлшектердің көптігі. Барокко сәулетшілері күрделі бұрыштарды, жарық пен түсті контрасттарды пайдаланады. Мүсін мен кескіндеме сәулет өнеріне бағынады, онымен үнемі байланыста болады. Осы уақытта адам өзгерткен табиғатты қамтитын сәулет ансамбльдері құрылады. Рим барокко архитектурасының тамаша орталығына айналады.

Барокко сәулетшілері ғимараттардың жаңа түрлерін енгізбейді, бірақ архитектуралық кескіннің пішіні мен мазмұнын толығымен өзгертетін ескі ғимараттар үшін жаңа композициялық және сәндік әдістерді табады. Ф. Борромини түзулер мен жазықтықтарды қисық, дөңгелек, бұралмалы сызықтармен ауыстырады. Тиволидегі Вилла д'Эсте сарайындағы Барберини сарайында сәулетшілер жер бедерін, тоғандарды, павильондарды және мүсіндік топтарды шебер пайдаланған.

Бернинидің барокко жұмыстары (сәулетші, мүсінші, суретші): Римдегі Сант'Андреа шіркеуі, Римдегі Әулие Петр соборының көп жылдық құрылысының аяқталуы. Үлкен колоннадан (жүздеген бағандардан) басқа, собор құрылысының жобасы екі субұрқақты және олардың арасындағы обелискті қамтыды.

Сәулет өнері дамуының келесі кезеңі мен сатысы - классицизм.

Барокко мен классицизмді салыстыру

Орталықтандырылған мемлекет пен самодержавиенің салтанат құруы монументалды құрылымдарда көрінеді. Ансамбльдер бұрын-соңды болмаған пропорцияларды алады. Мұндай ансамбльдің ең жарқын мысалы - Парижден 17 км қашықтықта орналасқан Версаль. Оны салу кезінде көне заманның тәртіп жүйелері пайдаланылды. Тұтастығығимараттардың көлемдері мен композицияларын салу Рим мен Грецияны қайталайды, қатаң тәртіп пен симметрия бекітілген (француз саябақтары).

Лувр жетілген классицизмнің туындысы ретінде Еуропадағы көптеген мемлекеттік мекемелерге үлгі болды.

Ал Римде барокко шеруі жалғасуда: Испан қадамдары, Сан-Джованни мен Санта-Мария Маджоренің үлкен христиан насыбайгүлдері, Треви субұрқағының композициясы бөлшектерге толы. Барокко мен классицизм қатар жүреді.

Барокко стилі бөлшектерге қарап, таңдануды білдіреді. Классицизм, керісінше, көрерменнің табиғи және жасанды ортамен бүкіл ансамбльді бірден қамтуын талап етті.

Таза рококо стилі

17 ғасырдың әлсіреуімен барокко және классицизм стильдері жаңа көркемдік бағыт – рококомен алмастырылды. Бұл стильдегі сәулет бірте-бірте үлкен ансамбльдерден алыстап барады, бірақ сән-салтанатқа деген құштарлық тек жаңа пішінге ие болады. 17 ғасырдағы қамал қалалық үйге ауыстырылады - бақтардың жасыл желекке батырылған қонақ үйі. Бұл, әдетте, ақсүйектердің немесе бай көпестер мен өсімқорлардың шағын сарайы. Рококо сарайларында классицизмге тән сыртқы ішкі бірлік ыдырайды, логикалық айқындық, анықтық пен бөліктердің тұтасқа бағынуы бұзылады, бірақ қисық сызықтық пен сымбаттылық жеңілдік пен көңілді әсерге ықпал етеді.

Рококо интерьерінің әдеттегі үлгісі - Subise J. Boffan қонақ үйінің интерьері. Қонақ үй жоспарында кеңістік сопақпен белгіленген. Декорацияның барлық бөлшектері бір-бірімен араласып, ойнайды және жарқырайды, айналар қисықтарды қайта-қайта көрсетіп, кеңістікті кеңейтіп, шындықтан алшақтайды. Рококо сәулет стилінің белгілері айқын.

1750 жылдардың ортасына қарай рококо стилі қатты сынға ұшырады. Рококо, барокко және классицизмді салыстыру соңғысын жеңеді.

Парижде Дж. А. Габриэль (Конкорд алаңы) мен Суфлот (Пантеон храмы) өз шығармаларында классицизмнің құдайлық пропорцияларының тенденцияларына қайта оралуда.

C. N. Ledoux жұмысы - өнеркәсіптік қала жобасы

К. Н. Леду қалалық ансамбль мәселесін классикадан өту арқылы шешеді, бірақ сонымен бірге оның канондарын батыл бұзып, оның бөлшектері мен әшекейлерінен бас тартады. Оның еңбектерінде қатты геометриялық көлемдер мен күшті кірпіш басты мәнге ие болды.

Ledoux өнеркәсіптік қала Шоу үшін жоба жасап, оны ішінара жүзеге асырды. Ансамбль құрамында Достық үйі, Бауырластық үйі, Білім үйі болды. Бұл жоба Ресейдегі кеңестік кезеңдегі конструктивистік идеялар мен ғимараттардың бастаушысы болып табылады.

Империя архитектуралық стиль ретінде

Наполеон кезінде өнер, Людовик XIV кезіндегідей, мемлекеттік қатаң бақылауға алынған. Классицизм ауыр және салтанатты империялық стильде қайта туды. Ол әртүрлі мақсаттағы ғимараттарға антикварлық архитектуралық формаларды беруді білді. Империялық стильдің сүйікті мотиві - салтанатты арка мотиві. Сәулетші Ф. Шальгрин Париждегі Жұлдыздар алаңында император құрметіне Триумфа аркасын аяқтайды, бұл қаланың панорамасын толықтырады. Арқада суық сән-салтанаттың мөрі бар. C. Персиер Карусель алаңындағы антикварлық арканы жаңғыртады. Empire стилі интерьерлерден басқа, ауыр жиһазға енедісфинкстер, грифондар, химералар мотивтері бар.

Империя - 19 ғасырдың соңғы керемет стилі.

Эклектикалық

Өнеркәсіп өндірісі кеңейіп, халық санының өсуі тұрғын үйге мұқтаждық туғызуда, жол проблемалары сәулет тенденцияларын дамытуды талап етеді. Сәулетшілер бизнес тұтынушыларына тікелей тәуелді. Қалаларда құрылыс бас жоспарсыз жүргізілуде. Құрылыстың негізгі шарты - үнемділік, арзандық және ыңғайлылық. Эклектикалық элементтердің барлық түрлері пайда болады, жаңа ғимараттарда ескі стильдер араласады. Сәулет өнерінде жаңа инженерлік және конструктивті формаларды қолдануға негізделген нақты тіл әлі жасалған жоқ. Эклектизмнің үстемдігі мен әртүрлі архитектуралық үлгілерге еліктеу ғасырдың соңына дейін сақталады.

Жаңа дәуір - жаңа сәулет

Техникалық даму барған сайын қоғамдық сипатқа ие, өндіріс өркендеуде. Жұмыс күшін орналастыру қажеттілігі тұрғын үйге мұқтаждықты жоюды талап етеді. Мұның бәрі көптеген шұғыл, өзекті сәулет мәселелерін тудырады.

Сәулет өнерін өмір қойған осы міндеттерді шешуден ажыратуға болмайды. Сондықтан 20 ғасырда сәулет өнерінің өркендеуіне барлық жағдай жасалды. 19 ғасырдағы эклектизм жаңа құрылымдар мен материалдарды пайдалануға негізделген интегралды стильді іздеумен ауыстырылады. Бұл болат, бетон және темірбетон, шыны, аспалы қақпақтар, фермалар.

Оның сәулетінің жаршысы 1889 жылы Париждегі Дүниежүзілік көрмеде тұрғызылған Эйфель мұнарасы болды. Г. Эйфель бастапқыда оның ешқандай утилитарлық мағынадан ада екенін түсінді жәнепайдалану. Париждегі ең көп келетін туристік сәулет нысаны авторы қанша қорлық пен қорлық көрді.

Модерн дегеніміз «заманауи»

19 ғасырдың аяғында «модерн» деп аталатын бағыт өзін жариялады. Бұл стильдегі құрылымдарды жасаушылар темірбетонды, шыныдан, қаптау керамикасын және басқа да жаңа материалдарды пайдалана отырып, конструкцияларды ұтымды етуге ұмтылды. Бірақ әртүрлі материалдардың жаңа қасиеттерінің арқасында еркіндікке қол жеткізу үстірт декоративтіліктің дамуына, қисықтыққа әдейі баса назар аударуға әкелді.

Католиктер жаңа стильді «болат, шыны және арсыздықты қорлау» деп атады.

Металл байламдардың қиғаш өрнектері, балкон қоршаулары, шатырдың иілісі, саңылаулардың қисық пішіндері, стильдендірілген ою-өрнектер көбінесе бұрынғы тарихи стильдерге қатты ұқсайтын. Art Nouveau сәндік-қолданбалы өнерге үлкен әсер етті, бірақ жаңа көркемдік және сәулеттік жүйені құрмады. Сәулет өнерінің дамуындағы шешуші бетбұрыс Бірінші дүниежүзілік соғыстан кейін келеді.

Постмодернизмнің негізгі принциптері мен сәулетшілері

1970-2000 жылдардағы сәулет өнеріндегі постмодернизм – бұл ең алдымен оның әрбір туындысының максималды мәнерлілігіне және өзіндік ерекшелігіне ұмтылатын қозғалыс. Бұл үшін постмодернизм барлық дәуірлердегі басқа сәулетшілердің туындыларын кеңінен пайдаланады, оларды қайталайды, соңғы құрылыс материалдарын қолданады және таныс нысандарды мүлде басқа ортаға жазып, олардың декорын ішінара толықтырып, өзгертеді. Шығармаларда белгілер арқылы көрінедібарокко, содан кейін готикалық элементтер. Постмодернизмнің белгілі практиктері: Р. Вентури, А. Росси, П. Айзенман және т.б. 1970-2000 жылдардағы сәулет өнеріндегі постмодернизм құрылысының мысалы ретінде Сопот қаласындағы қисық үйді келтіруге болады.

Конструктивизмнің пайда болуы және кең қадамы

Ескі қалалар заманның рухына сай келмейді. Экономика және кеңістіктің жетіспеушілігі жұмысшыларды орналастырудың жаңа нысандарын және жаңа қаланы кеңейту жобаларын талап етеді. Ірі қалалардың төңірегінде жеке тұрғын үйлері бар бау-бақша қалалары, жұмысшылар поселкелері, өнеркәсіп қалалары пайда болады. Тұрғындар үшін үнемді стандартты пәтерлері бар тұрғын үй жобалары бар. Үйлерге, сондай-ақ автокөліктерге қойылатын талаптар типтелген. Жаңа үлгідегі қалаларды, өнеркәсіптік елді мекендерді және ірі өнеркәсіптік объектілерді жобалауға бұлыңғыр функционалдық-конструктивтік жүйенің принциптері көбірек енгізілуде.

Қаланың көркемдік келбетінде магистральдардың, көпірлердің, көлік айырбастауларының рөлі артып келеді.

Бәлкім, 20 ғасыр сәулетіне ең үлкен әсерді әлемдік сәулет ғылымының шебері, конструктивизмнің негізін қалаушы Ле Корбюзье жасаған, ол үнемі айқас отты тудырған. Оның идеалы - қарапайымдылық пен көлемді мұқият теңестіру, әдеттен тыс қалалық композициялардың мүмкіндіктерін ашқан темірбетонды пайдалану. Дәл Ле Корбюзье қаланы зәулім ғимараттармен тұрғызу, оның көлік жүйесін толығымен ауыстыру, қаланың барлық аумақтарын дана аймақтарға бөлу идеясын алға тартты.

Оның жобалары феодализм дәуірінен қалған қалаларды дамыту жолдары туралы ескі идеяларды сыпырып тастайды. Корбюзьенің ең танымал жұмыстары: Париждегі жатақхана, Пуасидегі вилла, т.б.. Марсельдегі эксперименталды 17 қабатты тұрғын үйде ол жарық, ауа және тұрғындарға толы тұрғын үй салуға тырысады.

Конструктивизмнің табиғаты Дессаудағы Баухаус ғимаратында түсіндіріледі. Ол бірнеше төртбұрышты корпустарды қамтиды. Оның ерекшеліктері: тегіс бетонның (қабырғалардың) және ойық түріндегі көлденең үлкен терезелердің контрасттары, декоративті бөлшектердің жоқтығы, лаконистіктің шектен тыс дәрежелері, яғни конструктивистік стильдің ең типтік белгілері.

Конструктивизм стилін осындай тығыз ұстану ансамбльді құрғақ және жалықтырды.

Ресейде конструктивизмнің архитектуралық стилі ерекше маңызға ие болды. Қазан төңкерісінен кейін ол билік тарапынан қолдау таба бастады. Оның халықтың қауымдық өміріне, кейбір негіздер бойынша адамдарды біріктіретін құрылыстарды (асхана комбинаттары, Мәдениет үйлері, Пионерлер немесе Металлургтер сарайлары, т.б.) салуға бағыттауы бірлік, бауырластық, бауырластық идеялары мен ұрандарын қолдауға көмектесті. Кеңес өкіметіне әбден лайық болатын барлық жерде үстемдік еткен коллективизм және т.б. Тұрғын үйлер архитектуралық артықшылықтарсыз салынды, жобалар типтік және ұқсас болды, егіздер, пәтерлер - шағын болды. Содан кейін олар әдемі және арзан болу үшін бірдей ғимараттарды әртүрлі түстерге бояй бастады.

Ал сәулет өнерін өнер деп қорғайтын сәулетшілер әр түрлі сәулеттік шектен шыққан сәулет ескерткіштерін сақтауға тырысып, билікке жау болды.

Архитектурадағы жоғары технологиялық стиль

Бұл стиль ультра заманауи материалдарды пайдалануды қамтидыбасқа планеталардағы болашақ немесе өмір туралы фильмдер декорациясына ұқсас бастапқы жобалардан тыс инкарнациялар. Функционалдылық пен жарықтық, әдеттен тыс кеңістік шешімдері мен тұрғын үй құрылыстары, көлік бағыттарының, өндірістік кешендердің бірегейлігі бізді алыс болашаққа апарады. Дегенмен, жоғары технологиялық ғимараттар қатыгез материалдарды қолданудың арқасында айтарлықтай ауыр болып көрінеді. Бұл стиль жиі шиеленіс пен алаңдаушылық тудырады, кейде қорқыныш тудырады. Жоғары технология динамика мен көлік қажет болған жерде жақсы қолданылады: стадиондар, концерттік және кинотеатрлар.

Hi-tech ХХ ғасырдың 70-жылдарындағы Н. Фостер, Р. Роджерс, Н. Гримшоу және Р. Пиано сияқты сәулетшілердің еңбектеріне негізделген. Бірақ бірінші жоғары технологиялық әрекеттер 19 ғасырда басталды - бұл Д. Пэкстонның Хрусталь сарайы.

Жоғары технологияның жарқын мысалы - Жапония астанасында салынған Фудзи теледидарының ғимараты.

Деконструктивизм архитектуралық стиль ретінде

Сәулет стильдерінің желісі және олардың ерекшеліктері деконструктивизммен толықтырылады. Бұл апат туралы фильмдерден шабыт алғаны анық. Деконструктивизм стилі - архитектуралық бағыт (өткен ғасырдың 80-жылдарында басталды), ол құрылымдар мен құрылымдардың қалалық ландшафтқа күшті агрессивті енуін қамтиды. Деконструктивисттердің жұмыстары қоршаған қалалық ортаның тұрақтылығын көрнекі түрде бұзады, оны ғимараттардың өлшемі мен пішінімен жай ғана құлдыратады. Деконструктивизм мысалдарына Заха Хадид өрт сөндіру бекеті және Фрэнк Гери мұражайы жатады.