Еуропа өнері: кескіндемедегі академиялық

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Еуропадағы көптеген мұражайлар, олардың ішінде бірінші орындардың бірін Санкт-Петербург Эрмитажы, сондай-ақ орыс өнерінің жауһарларының фокусы – Орыс мұражайы өз коллекцияларында көптеген картиналарды сақтайды. өз заманының танымал шеберлерінің «академизм» стилінде жазылған. Өнердегі академиялық тенденция – онсыз әрі қарай кескіндеме мен мүсіннің соншалықты жемісті дамуы екіталай. Кескіндемедегі академикизмнің негізгі белгілері қандай? Мұны түсіну - біздің міндет.

Академизм дегеніміз не?

Кескіндеме және мүсін өнерінде академиялық немесе академиялық бағыт қалыптасып келе жатқан стиль болып саналады, оның негізгі құрамдас бөлігі интеллектуалды. Осы стильдік бағыт аясында канондармен айқындалған эстетикалық ұстанымдар да сақталуы тиіс екені сөзсіз.

Николя Пуссен, Жак Луи Давид, Антуан Грос, Жан Ингрес, Александр Кабанель, Уильям Бугеро және т.б. сияқты академизм өкілдерінің еңбектерімен ұсынылған Франциядағы академиялық бағыт 16 ғасырда пайда болды. Ол заң шығарушы мемлекетте ұзаққа созылмады, қазірдің өзінде 17 ғасырда. Ол болдыимпрессионистер қатты басады.

Алайда, академия Еуропа елдерінде, содан кейін Ресейде өз позициясын нық бекітті және жаңадан пайда болған стильдерге қарамастан, ол кескіндеме мен мүсіннің жас шеберлерін оқытуда бейнелеу өнерінің берік классикалық негізі болды.

Еуропада және Ресейде академикизмнің қалыптасуының алғы шарттары

Өнерінің негізгі принциптері гуманизм, антропоцентризм, сондай-ақ өнердің әртүрлі түрлері арқылы жаңа озық ойлар мен идеяларды кеңінен тарату мүмкіндігі болған Қайта өркендеу дәуірінде туындаған Еуропа қоғамының өміріндегі өзгерістер. өнердегі, соның ішінде еуропалық кескіндемедегі өзгерістерге.

1. Суретшілерге деген көзқарастың өзгеруі: қолөнершілер емес, жасаушылар.
2. Француз өнер академиясының ашылуы.
3. Суретшілердің әлеуметтік жағдайын жақсарту және оларды Ренессанс кескіндемесінің принциптеріне үйрету үшін Еуропа елдерінің меценаттарының өнер академияларын ашуы.
4. Меценаттар жас таланттарды насихаттау және қолдау.

Өнердегі академиялық стильге тән белгілер

Академиялық өнер болашақ жұмыстың егжей-тегжейлерін мұқият жоспарлауды, ойлануды және өңдеуді қамтыды. Көбінесе мазмұндық негіз ретінде мифологиялық, библиялық және тарихи сюжеттер алынды. Кенепті жазбас бұрын суретші бұрын көптеген дайындық сызбаларын - эскиздерді орындаған. Барлық кейіпкерлер идеализацияланған, бірақ сонымен біргемерзімге сәйкес жиһаздар, заттар, киімдер, т.б.

Түсті пайдалануға ерекше назар аударылды: бүкіл диапазон өмірдегі шынайыға сәйкес келуі керек, қолдануға ұсынылмаған (тек ерекшелік ретінде) ашық түстерді пайдалану ерекше күтімді қажет етті.. Кескіндеменің техникасы мен ерекшеліктері сонымен қатар перспектив пен бұрыштарды бейнелейтін хиароскуро салу ережелерін қатаң сақтауды талап етті. Бұл ережелер қайта өрлеу дәуірінде анықталған. Сонымен қатар, кенептің беті дақ пен кедір-бұдырдан тұрмауы керек.

Ең асыл үш өнер академиясы – академиялық кескіндеменің бесігі

Бұл оқу орны өз уақытында Француз академиясының қызметін атқарған Ресейдегі алғашқы оқу орны болды. Сол кездегі ең асыл үш өнер академиясының негізін қалаушы императрица Елизавета Петровнаның тағына жақын адам және Екатерина II тұсында масқара болған граф Иван Иванович Шувалов болды.

Өнердің ең асыл үш түрі кескіндеме, мүсін және сәулет өнері болды. Бұл жайт ең асыл өнерді бейнелейтін Дж. Б жобасы бойынша Нева университетінің жағалауында академияға салынған ғимараттың сыртқы келбетінде көрініс тапты. Олардың біріншісі, әрине, сурет салу болды.

АкадемиядаЕуропаның ең атақты шеберлері сабақ берді және студенттермен бірге жұмыс істеді. Академия студенттері негізгі теориялық білімдермен қатар Еуропаның танымал шеберлерінің жұмыстарын бақылап, олардан тәжірибе жүзінде үйренуге мүмкіндік алды.

Оқу барысында жас суретшілер табиғаттан жазу мен сурет салуды үйренді, пластикалық анатомияны, архитектуралық графиканы және т.б. оқыды. Оқуды бітіргеннен кейін барлық түлектер белгілі бір тақырыпта, әдетте, мифологиялық сюжетте конкурстық жұмыс орындады. академиялық әдіс. Байқау нәтижесінде ең талантты жұмыстар анықталды, олардың авторлары әртүрлі номинациялардағы медальдармен марапатталды, олардың ең жоғарысы Еуропада тегін оқуын жалғастыруға құқық берді.

Ресей академиктері

Батыс Еуропа кескіндемесінің академиялық бағытында екі кезеңді бөліп көрсету әдетке айналған: 18 ғасырдың соңы – 19 ғасырдың басындағы академиялық. және 19 ғасырдың екінші жартысы. Бірінші кезең суретшілерінің ішінде Ф. Бруни, А. Иванов және К. П. Брюллов ерекшеленеді. Екінші кезеңнің шеберлерінің қатарында «Wanders», әсіресе Константин Маковский бар.

XVIII ғасырдың соңы – ХІХ ғасырдың басындағы академизмнің негізгі белгілері. қарастырылады:

• керемет тақырыптар (мифологиялық, салтанатты портрет, салон пейзажы);
• метафораның жоғары рөлі;
• әмбебап және көпфигуралы;
• жоғары техникалық шеберлік;
• масштаб және әсемдік.

19 ғасырдың екінші жартысында академиялық кескіндеме өнерінде бұл сипаттамалардың тізімі келесіге байланысты кеңейді:

• романтизм мен реализм элементтерін қамтитын;
• тарихи тақырыптар мен жергілікті дәстүрлерді пайдалану.

Карл Павлович Брюллов - академиялық кескіндеме шебері

Академиялық суретшілер тізімінде автордың есімін ғасырлар бойы асқақтатқан кенепті жасаған шебер Карл Брюллов – «Помпейдің соңғы күні» ерекше көзге түседі.

Петерборлық Карл Павлович Бруллоның (ва) тағдыры отбасындағы тәрбие мен өмір сүру ерекшеліктерімен байланысты. Карлдың әкесі мен оның ағаларының суретші болуы және олардың өмірін Өнер академиясымен байланыстыру талантты жастың одан әрі шығармашылық жолын анықтады. Академияны алтын медальмен бітірді. Ол Суретшілерді ынталандыру қоғамының мүшесі болды және осының арқасында Еуропада – Италияда білімін жалғастыра алды. Онда ол он екі жыл тұрып, жұмыс істеді. Демидов Помпей қаласының өлімі туралы кең көлемді кенепке жеке тапсырысын орындағаннан кейін ол қоғаммен қарым-қатынасын үзіп, тәуелсіз суретші бола алды.

Карл Брюллов небәрі 51 жыл өмір сүрді. Николай I-нің талабы бойынша ол Ресейге оралды, бақытсыз үйленді және үйленгеннен кейін бірнеше айдан кейін ажырасты. Алғашында бүкіл Петербор қоғамы данышпан, халық қаһарманы ретінде қабылданып, атышулы некеден кейін оны да бүкіл қоғам қабылдамады, ауыр науқастанып, кетуге мәжбүр болды. Ол Римде қайтыс болды және шын мәнінде бір суреттің генийі болып қалды. Бұл оның 19 ғасырдағы академиялық кескіндеме үшін әлі де үлкен маңызы бар кенептер жеткілікті болғанына қарамастан.