2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Қазіргі мектептерде жоғары сынып оқушыларына «Әлемдік өнер мәдениеті» деп аталатын өте маңызды әрі қажетті пән оқытылады. МХК курсы мектеп оқушыларына ежелгі дәуірден бүгінгі күнге дейінгі сәулет және бейнелеу өнерінің жауһарлары туралы әңгімелейді. Бағдарламада монументалды өнер сияқты бөлім де бар. Оны енді жақынырақ танитын боламыз.
Монументалды өнер дегеніміз не?
Бұл сәулет туындысының пластикалық немесе мағыналық жүктемесімен, сондай-ақ идеялық мазмұнының маңыздылығымен және маңыздылығымен ерекшеленетін бейнелеу өнерінің ерекше бөлімі. «Монументалды» сөзі латынның moneo сөзінен шыққан, ол «еске түсіру» дегенді білдіреді. Бұл таңқаларлық емес, өйткені өнердің бұл түрі жер бетіндегі ең көне түрлерінің бірі.
Монументалды өнер тарихы
Сәулет пен кескіндеменің бұл түрінің тамыры алғашқы қоғамнан басталады. Ежелгі адамдар содан кейін сурет салуды ғана үйренді, саусақтарында ебедейсіз көмір ұстады, бірақ олардың монументальды кескіндеме жұмыстарыүңгір қабырғалары қазірдің өзінде таң қалдырды. Әрине, олар ебедейсіз тартылды, түстердің көптігі болмады, бірақ мағынасы бар. Ол ежелгі адамдардың табиғат күштері, өз өмірі және әртүрлі дағдылары туралы бейнелеуден тұрды. Сондықтан үңгірлердің қабырғалары қарабайыр адамның өмірінің әртүрлі көріністерімен безендірілген: мамонттың олжасы, үңгірдегі ең әдемі әйел, отты айнала ырымдық билер және көптеген басқалар.
Алғашқы қоғамның орнын Ежелгі Дүние басып, монументалды шығармашылық та сонда өз орнын тапты. Ежелгі Египетте бұл өнерді өте құрметтейтін және жақсы көрген. Бұл бізге бүгінгі күнге дейін сақталған сфинкстер мен Египет пирамидалары туралы айтады. Қайта өрлеу дәуірінде монументалды сәулет өнерінің өркендеуі орын алды. Дәуіт мүсіні, «Адамның жаратылуы» картинасы, сондай-ақ Сикстин капелласының төбелік кескіндемесі сияқты шедеврлер дүниеге келді. Бұл жұмыстардың барлығын өз заманының кемеңгері Микеланджело Буонарроти жасаған.
19 ғасырдың соңы мен 20 ғасырдың басында өнер жаңа жолға түседі. Сол кездегі ең танымал стиль «модерн» бұл жұмыста көрініс тапты, сондықтан монументалды жұмыстардың көпшілігі осы бағытта жасалған. Бұл әсіресе кескіндемеге әсер етті және М. Врубель, М. Денис және басқалар сияқты суретшілердің шығармаларында көрініс тапты. Бірақ сәулет өнері де ұмыт қалған жоқ, ол кезде Э. Бурдель, А. Майлол сияқты мүсіншілер жұмыс істеп жатты. Біз сүйсініп, тамсанатын монументалды мүсін жанрындағы туындылардың көпшілігі солардың қолымен жасалған.осы күнге дейін.
Өнердің бұл түрі КСРО-да ең үлкен дамып, мойындалды. Кеңестер елі Наполеондық жоспарларды белгіледі, ал әсерлі ескерткіштер мен тұғырлар оның идеяларын барынша жақсы көрсетті. Әсерлі, биік, қалықтаған мүсіндер сол кездегі жұмысшылардың батылдығы мен қайсарлығын көрсетеді.
Осы өнер түрінің үлгілері
Бұл сәулет пен кескіндемені қамтиды. Монументалды өнерге мозаика, фреска, ескерткіштер мен бюсттер, әртүрлі мүсіндік және сәндік композициялар, витраждар және тіпті … субұрқақтар жатады. Енді мұнда өнердің қаншалықты қамтылғанын көруге болады. Дүние жүзінде мыңдаған мұражайлардың құрылғаны таңқаларлық емес, мұнда әр дәуір мен ұрпақтың паннолары, бюсттері және мүсіндер қойылған, барлығын таң қалдырады.
Әртүрлі бөлшектер
Бұл шығармашылықтың екі түрін қамтиды: мүсін және бейнелеу өнері. Монументалды және сәндік кескіндеме әдетте әртүрлі паннолардан, қабырға суреттерінен, барельефтерден және т.б. тұрады. Олар қоршаған ортаны безендіру қызметін атқарады және оның маңызды бөлігі бола отырып, міндетті түрде кез келген ансамбльдің бөлігі болып табылады. Монументалды кескіндемеде әртүрлі техникалар ерекшеленеді: фреска, витраждар, мозаика және т.б. Айта кету керек, монументалды кескіндеме ол үшін арнайы жасалған құрылымда немесе жылжымайтын сәулеттік негізде орналасқан.
КСРО дәуірі және шығармашылықтың бұл түрі
КСРО-да монументалды өнер жоғары бағаланды. Ол дамуына ықпал етедікөркемдік талғамға, адамгершілікке, туған жерге деген патриоттық сезімге тәрбиелеу. Ол эмоционалды түрде байытады, оған қарау кезінде ұмытылмас естеліктер береді, олар балалардың да, ересектердің де жаны мен жүрегінде мәңгі сақталады. Кеңестік монументалдық өнер гуманизммен, көркемдік ұйымдастырушылықпен ерекшеленеді. Сәйкес стильде жасалған кескіндеме және сәулет өнерінің туындыларын кез келген жерден табуға болады: мектептер мен балабақшалардың, зауыттар мен саябақтардың жанында. Олар тіпті ең ерекше жерлерде де ескерткіштер тұрғыза алды.
Шығармашылықтың бұл түрі Қазан төңкерісінен кейін, жаңа заңдармен, тәртіптермен, социализммен жаңа ел құрылып жатқан кезде кең етек алды. Дәл сол кезде монументалды өнер туындылары халық арасында ерекше құрметке ие болды. Барлық суретшілер, мүсіншілер, сәулетшілер заман өзгергенін, жаңа өмір келгенін, жаңа өмір салтын, ғылымдағы жаңа ашулар мен өнердің жаңа түрін көрсету үшін монументалды өнердің жауһарын жасауға серпін берді.
Өлмейтін шығарма
Сол кездегі ең есте қалатын туындылардың бірі Вера Мухинаның кеңес халқының қажырлы еңбегі мен ерлігін бейнелейтін «Жұмысшы және колхозшы әйел» атты тамаша монументалды мүсіні болды. Ескерткіштің тарихы өте қызықты және мазмұнды. 1936 жылы Кеңестер сарайының құрылысы аяқталды, оның төбесінде «Жұмысшы және колхозшы қыз» ескерткіші болуы керек еді. Мүсіндік құрылымды жасау үшін ең жақсы шеберлер таңдалды, олардың ішінде Вера Мухина да бар. Оларға жұмыс істеуге екі ай уақыт берілді және мүсіннің бейнеленуі керектігі айтылдыекі фигура – жұмысшы мен колхозшы. Төрт мүсінші бір идеяны мүлде басқаша орындады. Біреулер үшін фигуралар байсалды, байсалды тұрды, біреулер үшін керісінше, біреуді басып озуға тырысатындай күшпен алға ұмтылды. Тек Мухина Вера Игнатьевна ғана өз жұмысында қозғалыстың басталған, бірақ аяқталмаған тамаша сәтін түсірді. Оның жұмысын комиссия мақұлдады. Қазір «Жұмысшы және колхозшы әйел» монументі қалпына келтірілуде.
Монументалды кескіндеме: мысалдар
Жоғарыда айтылғандай, бейнелеу өнерінің бұл түрінің тамыры көне дәуірде жатыр. Сол кездің өзінде үңгірлердің қабырғаларында аң аулау процесін, ежелгі салт-жораларды және т.б. бейнелейтін тамаша суреттер жасалды.
Монументалды және сәндік кескіндеме бірнеше түрге бөлінеді:
- Фреска. Бұл сурет ұнтақ түріндегі пигменттен алынатын бояулардың бірнеше түрімен дымқыл сылақта жасалған. Мұндай бояу құрғаған кезде жұмысты сыртқы әсерлерден қорғайтын пленка пайда болады.
- Мозаика. Сызба бетіне кішкентай шыны немесе түрлі-түсті тастар салынған.
- Темпера. Бұл түрдегі жұмыстар жұмыртқа немесе маймен сұйылтылған өсімдік тектес пигменттен жасалған бояулармен жасалады. Фреска тәрізді, дымқыл сылаққа жағылған.
- Втражды терезе. Мозаика сияқты, ол да түрлі-түсті әйнек бөліктерінен жасалған. Айырмашылығы мынада, бөліктер бір-бірімен дәнекерленген және дайын өнім терезе саңылауына орналастырылған.
Монументалды кескіндеменің ең танымал туындылары - грек Феофанның фрескалары, мысалы, екі жақты белгіше «Дондағы біздің ханым», оның екінші жағында «Богородицы Успень» бейнеленген. «. Сондай-ақ өнер туындыларына Рафаэль Сантидің "Систин Мадоннасы", Леонардо да Винчидің "Соңғы кешкі ас" және басқа да картиналар жатады.
Монументалды сәулет: әлемдік өнер жауһарлары
Жақсы мүсіншілер әрқашан алтынмен бағаланған. Сондықтан әлем Мәскеуде орналасқан Триумфа аркасы, 1-Петр ескерткіші «Қола атты шабандоз», Микеланджело жасаған және Луврда орналасқан Давид мүсіні, сұлу Венера мүсіні сияқты туындылармен байыды., қолдары кесілген және тағы басқалар. Монументалды-сәндік өнердің мұндай түрлері миллиондаған адамдардың назарын аударады және қызықтырады, сіз оларға қайта-қайта таңдана бергіңіз келеді.
Осы түрдегі архитектураның бірнеше түрі бар:
- Ескерткіш. Әдетте бұл бір немесе бірнеше адамның орнында тұрған немесе қандай да бір позада қатып қалған мүсіні. Тастан, граниттен, мәрмәрден жасалған.
- Ескерткіш. Тарихтағы кез келген оқиғаны, мысалы, Отан соғысын немесе ұлы тұлғаны таспен мәңгі қалдырады.
- Стела. Архитектураның бұл түрі – тік тұрған және қандай да бір жазуы немесе сызбасы бар тас, гранит немесе мәрмәр тақтасы.
- Обелиск. Бұл жоғары бағытталған төрт шетінен тұратын тірек.
Қорытынды
Монументалды өнер – күрделі және түсініксіз нәрсе. Барлық адамдар үшін бұл әртүрлі сезімдерді тудырады, біреу үшін - адам қолымен шедевр жасай алған шеберлерге мақтаныш. Біреудің абдырап қалғанын сезеді: мұндай жұмысты қарапайым адам қалай істей алады? Тағы бір көрермен сурет пен сәулет өнерінің ежелгі және қазіргі заманғы ескерткіштеріне тоқтап, тамсана береді. Бірақ монументалды өнер нысандары кез келген адамды бей-жай қалдырмайды. Себебі, осы стильде бірдеңе жасаған шеберлердің барлығында орасан зор, керемет, нағыз талант, шыдамдылық және өз ісіне деген шексіз сүйіспеншілік бар.
Ұсынылған:
Соломон Гуггенхайм, өнер жинаушы: өмірбаяны, отбасы. Нью-Йорктегі заманауи өнер мұражайы
Соломон Роберт Гуггенхайм 1861 жылы Филадельфияда көпес отбасында дүниеге келген. Олар табысының көп бөлігін тау-кен өнеркәсібінен тапқан. Оның өзі өз атын алған заманауи өнерді қолдау қорының негізін қалаушы. Әйелі Ирена Ротшильдпен бірге филантроп ретінде беделге ие болды
Дейнка Александр - монументалды стильдегі суретші
Дейнека Александр Александрович (1899–1969) – жарқын ертеңді асқақтатқан кеңестік суретші. Ол көптеген станоктық жұмыстардың, акварельдердің, суреттердің, мозаикалық паннолардың және мүсіндердің авторы. Дейнека Александр өнер «өмірдің өзі болуы керек» деп есептеді
Азған өнер мен музыка көрмелері. Азғындаған өнер
Авангард өнері үшін нацистік термин «азғын өнер». Адольф Гитлер мұндай өнерді большевиктік, еврейлік, қоғамға жат, сондықтан арийлер үшін өте қауіпті деп санады
Өнер және қолданбалы өнер – объективті дүние сұлулығының негізі
Өнер мен қолөнер не үшін керек; Сәндік элементтерді жасау үшін қандай әдістер қолданылады? Бүкілресейлік сәндік, қолданбалы және халық өнері мұражайы туралы әңгіме
Өнер бізге не үшін керек? Нағыз өнер дегеніміз не? Өнердің адам өміріндегі орны мен маңызы
Өнердің не үшін қажет екенін, қалай пайда болғанын және не туралы екенін кез келген адам біле бермейді. Дегенмен, әркім онымен күнделікті бетпе-бет келеді. Өнер - әр адамның өмірінің өте маңызды бөлігі және сіз оның қалай әсер ететінін және шығармашылық қажет пе екенін білуіңіз керек