Микеланджело: шығармашылық және өмірбаян

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Микеланджело Буонарроти көптеген адамдар итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің ең танымал суретшісі деп санайды. Оның ең танымал жұмыстарының қатарында «Давид» және «Пьета» мүсіндері, Сикстин капелласының фрескалары бар.

Тексермеген шебер

Микеланджело Буонарроти шығармашылығын барлық уақыттағы өнердегі ең үлкен құбылыс ретінде қысқаша сипаттауға болады - оның көзі тірісінде осылай бағаланды, олар күні бүгінге дейін осылай қарастырылады. Оның кескіндеме, мүсін және сәулет өнеріндегі бірнеше жұмыстары әлемге әйгілі. Ватикандағы Сикстин капелласының төбесіндегі фрескалар суретшінің ең танымал туындылары болса да, ол өзін ең алдымен мүсінші деп санады. Оның кезінде көптеген өнер түрлерімен айналысу сирек емес еді. Олардың барлығы сызбаға негізделген. Микеланджело өмір бойы мәрмәр мүсінімен, ал өнердің басқа түрлерімен белгілі бір кезеңде ғана айналысқан. Сикстин капелласының жоғары бағалануы ішінара 20 ғасырда кескіндемеге көбірек көңіл бөлгенінің көрінісі болса, ішінара шебердің көптеген жұмыстары аяқталмай қалғанының нәтижесі болып табылады.

Өмірдің жанама әсеріМикеланджелоның даңқы сол кездегі басқа суретшілерге қарағанда оның жолын егжей-тегжейлі сипаттады. Ол өмірбаяны қайтыс болғанға дейін жарияланған алғашқы суретші болды, тіпті олардың екеуі де болды. Біріншісі суретші және сәулетші Джорджио Васаридің суретшілер өмірі туралы кітабының соңғы тарауы болды (1550). Ол Микеланджелоға арналды, оның жұмысы өнер кемелдігінің шыңы ретінде ұсынылды. Мұндай мақтауларға қарамастан, ол толығымен қанағаттанбады және өзінің көмекшісі Асканио Кондивиге суретшінің өзінің пікірлеріне негізделген жеке шағын кітап (1553) жазуды тапсырды. Онда Микеланджело шебердің жұмысы басқалардың оларды көргісі келгені сияқты бейнеленген. Буонарроти қайтыс болғаннан кейін Васари теріске шығаруды екінші басылымда жариялады (1568). Ғалымдар Кондивидің кітабын Васаридің өмір бойы сипаттауынан артық көретініне қарамастан, оның жалпы маңыздылығы және оның көптеген тілдерде жиі қайта басылуы бұл жұмысты Микеланджело және басқа Ренессанс суретшілері туралы негізгі ақпарат көзі етті. Буонарротидің даңқы сансыз құжаттардың, соның ішінде жүздеген хаттардың, эсселердің және өлеңдердің сақталуына әкелді. Дегенмен, жинақталған материалдардың үлкен көлеміне қарамастан, даулы мәселелерде көбінесе Микеланджелоның өзінің көзқарасы ғана белгілі.

Қысқа өмірбаян және шығармашылық

Суретші, мүсінші, сәулетші және ақын, итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің әйгілі суретшілерінің бірі Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони атымен 1475 жылы 6 наурызда Италияның Капрез қаласында дүниеге келген. Оның әкесі Леонардо ди БуанароттаСимони әйелі Франческа Нери екеуі бес ұлдың екіншісі болған кезде шағын ауылда судья болып қызмет етті, бірақ олар Микеланджело әлі сәби кезінде Флоренцияға оралды. Анасының ауруына байланысты баланы тас қалаушының отбасы тәрбиелеуге берді, бұл туралы ұлы мүсінші кейінірек ол балға мен қашауды медбикенің сүтімен сіңіреді деп әзілдеген.

Шынында да, зерттеулер Микеланджелоның ең аз қызығушылықтары болды. Көрші ғибадатханалардағы суретшілердің жұмысы және ол жерде көргендерін қайталау, оның алғашқы өмірбаяндарының айтуы бойынша, оны әлдеқайда қызықтырды. Микеланджелоның мектептегі досы, өзінен алты жас үлкен Франческо Граначчи досын суретші Доменико Гирландайомен таныстырды. Әкесі ұлының отбасылық қаржылық бизнеске қызығушылық танытпайтынын түсініп, оны 13 жасында флоренциялық сәнді суретшіге шәкірт ретінде беруге келісті. Онда ол фреска техникасымен танысты.

Медичи бақтары

Микеланджело шеберханада бір жыл ғана болды, ол кезде бірегей мүмкіндік болды. Гирландайоның ұсынысы бойынша ол Медичи отбасының күшті мүшесі, Флоренция билеушісі Лоренцо Великийдің сарайына көшіп, өз бақтарында классикалық мүсінді үйренуге көшті. Бұл Микеланджело Буонарроти үшін құнарлы уақыт болды. Жаңадан шыққан суретшінің өмірбаяны мен шығармашылығы Флоренция элитасымен, дарынды мүсінші Бертольдо ди Джованнимен, сол кездегі көрнекті ақындармен, ғалымдармен және гуманистермен танысумен ерекшеленді. Буонарроти сонымен бірге мәйіттерді зерттеуге шіркеуден арнайы рұқсат алдыанатомияны оқып жатыр, бірақ бұл оның денсаулығына кері әсер етті.

Осы әсерлердің үйлесімі Микеланджелоның танымал стилінің негізін құрады: бұлшық ет дәлдігі және дерлік лирикалық сұлулықпен үйлесетін реализм. Аман қалған екі барельеф «Кентаврлар шайқасы» және «Баспалдақтағы Мадонна» оның 16 жасында ерекше дарындылығын айғақтайды.

Ерте табыс пен әсер

Лоренцо Ұлы қайтыс болғаннан кейінгі саяси күрес Микеланджелоны Болоньяға қашуға мәжбүр етті, сонда оқуын жалғастырды. Ол 1495 жылы Флоренцияға оралып, классикалық антикалық жауһарлардан үлгі алып, мүсінші болып жұмыс істей бастады.

Микеланджелоның сирек кездесетін антиквариатқа ұқсайтын жасанды ескірген Купида мүсінінің қызықты оқиғасының бірнеше нұсқасы бар. Бір нұсқада автор мұнымен патина эффектісін жасағысы келген, ал екінші нұсқа бойынша оның арт-дилері туындыны антиквариат ретінде қалдыру үшін жерленген.

Кардинал Риарио Сан Джорджио мүсінді осындай деп есептей отырып, Купиидті сатып алды және оның алданғанын білгенде ақшасын қайтаруды талап етті. Ақырында, алданған сатып алушы Микеланджелоның жұмысына тәнті болғаны сонша, ол суретшіге ақшаны өзіне қалдыруға рұқсат береді. Кардинал оны тіпті Римге шақырды, онда Буонарроти өмірінің соңына дейін жұмыс істеді.

"Пиета" және "Дэвид"

1498 жылы Римге көшкеннен кейін көп ұзамай тағы бір кардинал, француз папасының елшісі Жан Билер де ЛагролаКороль Чарльз VIII. Микеланджелоның Мәриямның өлі Исаны тізерлеп ұстап тұрғанын бейнелейтін «Пиета» мүсіні бір жылға жетпей аяқталып, кардиналдың қабірі бар ғибадатханаға қойылды. Ені 1,8 м және биіктігі бірдей дерлік мүсін Ватикандағы Әулие Петр ғибадатханасындағы қазіргі орнын тапқанға дейін бес рет жылжытылды.

Каррара мәрмәрінің бір бөлігінен ойылған, матаның аққыштығы, субъектілерінің орналасуы және Пиетаның терісінің «қозғалысы» («мейірім» немесе «мейірімділік» дегенді білдіреді) өзінің алғашқы көрермендерін таң қалдырды. қорқынышқа. Бүгінде бұл керемет құрметке ие жұмыс. Микеланджело оны небәрі 25 жасында жаратты.

Аңыз шығарманы басқа мүсіншіге жатқызу ниеті туралы әңгімені естіген автордың Мәриямның кеудесіндегі лентаға өз қолтаңбасын батыл ойып алғаны айтылады. Бұл оның аты жазылған жалғыз туынды.

Микеланджело Флоренцияға оралған кезде ол әйгілі болды. Мүсінші алдыңғы екі мүсінші сәтсіз әрекеттеніп, бес метрлік мәрмәр блогын басым фигураға айналдырған Дәуіттің мүсініне тапсырыс алды. Сіңірлердің беріктігі, осал жалаңаштығы, өрнектерінің адамдығы және жалпы батылдық «Дэвидті» Флоренцияның символына айналдырды.

Өнер және сәулет

Басқа комиссиялар, соның ішінде Рим Папасы Юлий II қабірінің өршіл жобасы болды, бірақ Микеланджелодан Сикстин капелласының төбесін безендіру үшін мүсіннен кескіндемеге көшуді сұрағанда, жұмыс тоқтатылды.

Жоба суретшінің қиялын өршітті және12 елшіні жазудың бастапқы жоспары 300-ден астам цифрға айналды. Бұл жұмыс кейіннен гипстегі саңырауқұлақтарға байланысты толығымен жойылып, кейін қалпына келтірілді. Буонарроти қабілетсіз деп санайтын барлық көмекшілерін жұмыстан шығарып, 65 метрлік төбені бояуды өзі аяқтады, 1512 жылдың 31 қазанында аяқталмайынша, шексіз сағаттарды шалқасынан жатып өткізіп, жұмысын қызғанышпен күзетеді.

Микеланджелоның көркем шығармашылығын қысқаша былайша сипаттауға болады. Бұл шебердің жастық шағында бойына сіңірген христиандық нышандарды, пайғамбарлықтарды және гуманистік принциптерді қамтитын Қайта өрлеу дәуірінің биік өнерінің трансценденттік үлгісі. Сикстин капелласының төбесіндегі жарқын виньеткалар калейдоскоп әсерін жасайды. Ең көрнекті бейне - Құдайдың адамға саусағымен тигізуі бейнеленген Адамның жаратылуы. Римдік суретші Рафаэль бұл туындыны көргеннен кейін стилін өзгерткен сияқты.

Микеланджело өмірбаяны мен шығармашылығы мүсін және сурет өнерімен мәңгі байланысты болып қалды, капелланы кескіндеу кезіндегі физикалық күш салуына байланысты өз назарын сәулет өнеріне аударуға мәжбүр болды.

Шебер келесі бірнеше онжылдықта Юлий II қабірімен жұмыс істеуді жалғастырды. Ол сондай-ақ Медичи үйінің кітапханасы орналасатын Флоренциядағы Сан-Лоренцо насыбайгүліне қарама-қарсы Медичи капелласының және Лоренсин кітапханасының жобасын жасады. Бұл ғимараттар сәулет тарихындағы бетбұрыс болып саналады. Бірақ бұл аймақтағы Микеланджелоның даңқы собордың бас сәулетшісінің жұмысы болды.1546 жылы Әулие Петр.

Қақтығыс сипаты

Микеланджело 1541 жылы Сикстин капелласының арғы қабырғасында қалқып тұрған «Соңғы сотты» ашты. Наразылық дауыстары бірден естілді - жалаңаш фигуралар мұндай қасиетті орынға жарамсыз болды, итальяндықтардың ең үлкен фрескасын жоюға шақырулар жасалды. Қайта өрлеу. Суретші композицияға жаңа бейнелер енгізу арқылы жауап берді: оның шайтан кейпіндегі басты сыншысы және терісі жамылған Әулие Варфоломей ретіндегі өзі.

Микеланджелоның тамаша ақыл-ойы мен жан-жақты талантын қамтамасыз еткен Италияның бай және ықпалды адамдарының байланыстары мен қамқорлығына қарамастан, қожайынның өмірі мен қызметі зұлымдыққа толы болды. Ол тәкаппар және тез ашуланшақ болды, бұл жиі жанжалға, соның ішінде тұтынушыларымен де соқтығысатын. Бұл оған қиындық әкеліп қана қоймай, оның бойында наразылық сезімін тудырды - суретші үнемі кемелдікке ұмтылды және ымыраға келе алмады.

Кейде оның көптеген әдеби шығармаларында ізін қалдырған мұңлы күйзелістері болды. Микеланджело қатты қайғырып, жұмыс істеп жатқанын, достарының жоқтығын және оларға мұқтаж емес екенін, сонымен қатар тамақ ішуге уақыт таппағанын, бірақ бұл қолайсыздықтар оған қуаныш сыйлайтынын жазды.

Жас кезінде Микеланджело бір студентті мазақ етіп, мұрнынан ұрып, оны өмір бойы мүсіндірген. Көптеген жылдар бойы ол жұмысынан шаршауды бастан өткерді, өлеңдерінің бірінде ол Сикстиннің төбесін бояу үшін қанша күш жұмсағанын сипаттады.шіркеулер. Сүйікті Флоренциядағы саяси қайшылықтар да оны азаптады, бірақ оның ең танымал жауы өзінен 20 жас үлкен флоренциялық суретші Леонардо да Винчи болды.

Әдеби шығармалар және жеке өмір

Шығармашылығы мүсіндерінде, кескіндемесінде және сәулет өнерінде көрініс тапқан Микеланджело есейген шағында поэзиямен айналысты.

Ешқашан үйленбеген, Буонарроти оның 300-ден астам өлеңдері мен сонеттерінің адресаты Виттория Колонна есімді тақуа және асыл жесір әйелге арналды. Олардың достығы 1547 жылы Колонна қайтыс болғанға дейін Микеланджелоға үлкен қолдау көрсетті. 1532 жылы шебер жас дворян Томмасо де' Кавальеримен жақын болды. Тарихшылар әлі де олардың қарым-қатынасы гомосексуалды ма, әлде оның әкелік сезімі бар ма деген сұраққа дауласуда.

Өлім және мұра

Қысқа аурудан кейін, 1564 жылы 18 ақпанда – өзінің 89 жасқа толғанына бірнеше апта қалғанда – Микеланджело Римдегі үйінде қайтыс болды. Жиені мәйітті Флоренцияға апарып, оны «барлық өнердің әкесі және шебері» деп құрметтейтін және мүсіншінің өзі өсиет еткен Санта-Кроче Базиликасына жерледі.

Көптеген суретшілерден айырмашылығы, Микеланджелоның жұмысы тірі кезінде оған атақ пен байлық әкелді. Оған Джорджио Васари мен Асканио Кондивидің екі өмірбаянын жариялау бақыты бұйырды. Буонарротидің шеберлігін бағалау ғасырлар бойы басталады және оның есімі итальяндық Ренессанспен синонимге айналды.

Микеланджело мүмкіндіктерішығармашылық

Суретшінің туындыларының үлкен атақ-даңқымен салыстырғанда, олардың кейінгі өнерге бейнелік әсері салыстырмалы түрде шектеулі. Мұны Микеланджелоның шығармаларын оның атақ-даңқы үшін көшіруге құлықсыздығымен түсіндіруге болмайды, өйткені дарындылығы жағынан тең Рафаэльге жиі еліктейтін. Мүмкін, Буонарротидің белгілі, дерлік ғарыштық масштабтағы өрнек түрі шектеулер енгізген. Толық дерлік көшірудің бірнеше мысалдары бар. Ең дарынды суретші Даниэле да Вольтерра болды. Бірақ соған қарамастан, белгілі бір аспектілерде Микеланджело өнеріндегі шығармашылық жалғасын тапты. 17 ғасырда ол анатомиялық суретте ең жақсы деп саналды, бірақ оның жұмысының кең элементтері үшін аз мақталды. Маннеристер оның кеңістіктік жиырылуын және оның Жеңіс мүсінінің бұралған позаларын пайдаланды. 19 ғасыр шебері Огюст Роден аяқталмаған мәрмәр блоктарының әсерін қолданды. XVII ғасырдың кейбір шеберлері. Барокко стилі оны көшірді, бірақ сөзбе-сөз ұқсастықты болдырмайтындай етіп. Сонымен қатар, Джан Лоренцо Бернини мен Питер Пол Рубенс мүсіншілер мен суретшілердің болашақ ұрпақтары үшін Микеланджело Буонарроти жұмысын қалай пайдалану керектігін жақсы көрсетті.