Чеховтың пьесалары мен «жаңа драма»

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

«Жаңа драма» термині орындаушылық өнерге түбегейлі әртүрлі, инновациялық тәсілдерді біріктіреді. Метерлинк, Ибсен, Шоу шығармалары Батыс Еуропа театрларының сахналарында үстемдігі байқалған «жақсы қойылған пьесаларға» контрбаланс ретінде жасалды. Шебер бұрмаланған сюжетімен олар демалуға келген көрерменді алып кетті, бірақ олар өнерде айтарлықтай із қалдыра алмады.

Орыс әдебиетіне келетін болсақ, онда Островский театры сияқты тамаша құбылыстың арқасында басқа сурет бар. Алайда, ғасырлар тоғысында оның реалистік эстетикасы біршама таусылып, «жаңа драмаға» орын берді. Оның бірегей үлгілерін Александр Блок, Леонид Андреев және Максим Горький жасады, дегенмен қақтығыс түрінің өзгеруі, сюжеттің модификациясы олардың аға замандасы Антон Павлович Чеховтың драматургиясында байқалды.

Водвилден күнделікті трагедияға дейін

Чеховтың пьесаларын талдаған зерттеушілер оның драмалық шығармасында бірнеше кезеңдерді ажыратады. Оның алғашқы шығармалары («Ивановты» қоспағанда) водевиль жанрында жасалған және әлі де тұрақсыз көркемдік жүйесімен ерекшеленеді. Бұл ретте Чеховтың «Аю», «Той» сияқты пьесалары концептуалдыоның кейінгі, лирикалық мұңды «Шағала» мен «Шие бағына» жақындаңыз. Олардың орталық мотивтері - адамды вульгаризациялау және осы процесті болдырмау әрекеті. Бір айырмашылығы бар: водевильде драматург филистерге - тіршілігі күнделікті өмірмен қосылып, осылайша күнделікті өмірге айналған адамдарға назар аударады.

Қақтығыс түрі

1896 жылы шыққан Чеховтың «Шағала» пьесасы ең алдымен жаңа түрдегі қақтығыстарға байланысты «жаңа драманың» принциптеріне толық сәйкес келеді. Шекспир заманынан бері қақтығыс кейіпкерлер: Клавдий мен Гамлет, король Лир және оның қыздары арасында өрбуі әдетке айналған. Олар интригалар тоқиды, бір-біріне қарсы сөз байласып, бір сөзбен айтқанда әрекет етеді. Чеховтың пьесаларын (әсіресе «Шағала») ұрпақтар арасындағы күрес ретінде түсіндіруге болады: үлкені Аркадина, Тригорин және кішісі Константин Треплев пен Нина Заречная бейнеленген.

Бірақ шынымен солай ма? Бұл сұраққа Чеховтың өзі жанама жауап беріп, Максим Горькийдің «Ұсақ буржуазиясы» туралы ескертпелер айтады: «Оны (жұмысшы Нілді) Петр мен Татьянаға қарсы қоймаңдар, ол өз алдына, ал олар өз бетінше…»

Бұл мәлімдеме «Шағалаға» әбден жарамды: шын мәнінде Тригорин немесе Аркадин кейіпкердің актерлік мансабына қандай да бір түрде кедергі келтіре ме? Андрей Прозоровтың ғылымды тастап, губерниялық өмірге дағдылануының басқа кейіпкерлердің әрекетімен анықталған объективті себептер бар ма? Бұл сұрақтарға теріс жауап «жаңа драмадағы» тартыстың кейіпкер мен басқа актерлер арасында туындамайтынын дәлелдейді.тұлғалар. Чеховтың пьесаларындағы басты антагонист – «Қабырға» (сурет Леонид Андреевтің аттас шығармасынан алынған), Сұр түсті біреу, Тағдырдың өзі, болжауға болмайтын және каприз.

Лирикалық сюжет

Чехов пьесалары сюжеттің ерекше құрылысымен ерекшеленеді. Прозоров үйі маңындағы өрт, Тузенбах пен Солёный арасындағы жекпе-жек, Треплевтің өз-өзіне қол жұмсауы - бұл оқиғалардың барлығы өтіп бара жатқандай хабарланады және іс жүзінде олардың оқиғалардың барысына ешқандай әсері жоқ.

Алайда, драматург пьесаларында ондай сюжет жоқ десек, артық айтқандық болар. Ол субтекстке түседі, лирикалық болады. Ең бастысы, көрерменнен жасырылған және кейде абсурдтық тіркестермен (мысалы, Чебутыкиннің «Тара бумбиа …» есте сақтаңыз) немесе орынсыз әрекеттермен өзін сезінеді. Олар кейіпкерлердің әрқайсысының жүріп жатқан ойлау процесін ашады. Дегенмен, бұл сана ағымы объективті және жеке түрде беріледі, осылайша зерттеушілерге эпикалық және лирикалық бастаулар біріктірілген драманың жаңа түрі – синтетикалық туралы айтуға мүмкіндік береді.

Кеңістік пен уақыт

«Шие гүлдейді, ақ бақ… Ал ақ көйлек киген ханымдар» - Чехов Станиславскийге өзінің жаңа идеясын осылай сипаттаған. «Шие бағы» пьесасы (жазушы осыны ойлаған) Чеховтың драмалық шығармаларының объективті дүниесінің бірлігі ретіндегі пейзаждың маңыздылығын айғақтайды. Табиғат рухтандырылған, ол «құйма емес», «жансыз бет емес», бірақ кейіпкерлердің эмоцияларына толы, олпсихологиялық.

Уақытқа келетін болсақ, «Үш апалы-сіңлі» және басқа да шығармалардың кейіпкерлері үшін ол жақсы өмірге деген үмітті жойып, жойқын күш ретінде әрекет етеді. Чеховтың пьесаларындағы болашақ әрқашан бұлыңғыр; жазушы көбінесе «жаңа драмаға» тән ашық аяқталуға жүгінеді.

Таңбалар

Чехов пьесаларының кейіпкерлері негізінен қабілетті, дарынды адамдар. Оның үстіне олардың таланты тек кәсіби қызметпен шектелмейді. Профессор Серебряков немесе оқытушы Кулыгин сияқты қарапайымдылық әлдеқайда аз кездеседі. Бұл ерекшелік дарындылықтың болуы әрбір адамның ажырамас қасиеті, ғаламның тәжі деп есептеген Чеховтың дүниетанымымен түсіндіріледі. Заң ғылымында кінәсіздік презумпциясы бар. Жазушы басқа терминді қолданар еді – талант презумпциясы, соған сәйкес әрқайсымыз ішімізде жасырылған талантты көрсете аламыз, егер оған уақыт болса.

Мағынасы

Стриндберг, Ибсен, Шоу шығармаларының ішінде Чеховтың пьесалары өзінің лайықты орнын тапты. Олар кейінгі орыс және әлем әдебиетіне қатысты экзистенциалды сипатқа ие қақтығыстың жаңа түрін бекітті.