Ежелгі Грециядағы ваза суреті. Ежелгі Грецияның вазалық кескіндеме стильдері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Бұл мақалада, құрметті оқырмандар, біз Ежелгі Грецияның вазалық кескіндеме стильдерін қарастырамыз. Бұл ежелгі мәдениеттің өзіндік, жарқын және таңғажайып қабаты. Амфораны, лекифосты немесе скифосты өз көзімен көрген кез келген адам өзінің қайталанбас сұлулығын жадында мәңгі сақтайды.

Келесі, біз сіздермен әртүрлі кескіндеме әдістері мен стильдері туралы сөйлесетін боламыз, сондай-ақ осы өнерді дамытудың ең ықпалды орталықтарын атап өтеміз.

Ежелгі Грецияның ваза суреті

Ежелгі грек вазалық картиналарының таңғажайып үлгілері туристердің көзін қуантады және көптеген өнер білгірлерінің топтамасындағы қалаулы бұйым болып табылады. Бұл түрлі-түсті ыдыстар әртүрлі пішіндермен, сюжеттермен және түстермен қуантады.

Мақалада Эллада мәдениетінің кезеңділігінен бастап вазалық кескіндеме стильдерін қарастырамыз. Грек вазалары (төмендегі суретте) қарапайым от жағатын кастрюльден екі тілде сөйлейтін қызыл фигуралы амфора түріндегі ежелгі кескіндеме шедевріне айналды.

Өзінің ерекше сұлулығы менБұл заттар тез арада Еуропа мен Азияның әртүрлі бөліктеріне танымал импортқа айналды. Олар кельттердің жерлеулерінен де, Таяу Шығыс пен Солтүстік Африканың қабірлерінен де кездеседі.

Келесі факт қызық. Ең алғашқы мысалдар этруск крипттерінен табылған және бастапқыда оларды ешкім гректермен байланыстырмаған. ХІХ ғасырдың соңында ғана Иоганн Винкельман олардың эллиндік шыққанын дәлелдеді. Осындай жаңалықтан кейін ежелгі грек вазалық кескіндеме антикалық дәуірді зерттеудің маңызды тақырыптарының біріне айналды.

Бүгінде кемелер бұл халықтың өмірінің көптеген салаларын қалпына келтіруге ғана емес, сонымен қатар әртүрлі оқиғаларды даталауға, сондай-ақ шеберлердің есімдерімен танысуға мүмкіндік береді.

Бұл туралы кейінірек егжей-тегжейлі айтатын боламыз, бірақ кезеңдердің бірінде ваза суретшілері жарысқа да қатысқан. Граффитиге қарағанда, олар бір-біріне ыдыстары жақсырақ деп мақтанған.

Вазалық кескіндеме орталықтары мен технологтары

Археологтардың тапқан олжаларының арқасында бүгінде дүние жүзіндегі көптеген мұражайлар ежелгі грек ваза суреттерінің үлгілерімен мақтана алады. Мұнда Крит аралынан шыққан ежелгі ыдыстар мен коринф керамикалары, қара және қызыл фигуралы амфоралар, лекифостар және басқа да тағамдар түрлері бар.

Материкте негізгі өндіріс орталықтары Афина мен Коринфтің мансардалық мегаполистері болды. Олардан басқа Лакония мен Боэотиядан келген шеберлер де бар. Дәл осы саясатта ыдыстарды безендірудің әртүрлі әдістері ойлап табылды.

Кейіннен өндіріс орталығы Оңтүстік Италияға көшеді. Ерте эллиндік дәуірдегідей ол Криттен материкке көшті. Мұнда екі қала көзге түседі - СицилияСентурипа және Оңтүстік итальяндық Каноза.

Грек вазалары жасалған технологияға бөлек тоқталған жөн. Суреттерде құмыра дөңгелегі біздің дәуірімізге дейінгі екінші мыңжылдықта қолданылған.

Саз түсі бойынша таңдалды. Кейбір аймақтарда ол басқа түсті болды - сарыдан қоңырға дейін. Егер материал өте майлы болса, оған шамот пен құм қосылды. Сонымен қатар, балшық арнайы «қартаяды». Процесс жуудан кейін ылғалды бөлмеде шикізаттың ұзақ экспозициясын қамтиды. Нәтижесінде ол өте серпімді және серпімді болды.

Сосын материалды аяқпен илеп, құмыра дөңгелегіне қойды. Дайын ыдыс бірнеше күн бойы көлеңкеде кептірілді, содан кейін ол боялған. Барлық осы процедуралардан кейін ғана элемент жұмыстан шығарылды.

Эгей кезеңі

Бұл өнер түрінің ең алғашқы үлгілері - миноандық, миньяндық және микендік қыш ыдыстар. Біріншісі, атап айтқанда, Камарес вазасы деп те аталады (үлгілер алғаш рет табылған Крит аралындағы гроттың атымен).

Жоғарыда айтқанымыздай, керамиканың мұндай кескіндемесі біздің дәуірімізге дейінгі үшінші мыңжылдықтың ортасында пайда болады. Алғашқы Эллада немесе Эгей дәуіріне сәйкес келетін бірінші кезеңді ғалымдар бірнеше шағын кезеңдерге бөледі.

Біріншісі шамамен біздің эрамызға дейінгі жиырма бірінші ғасырға дейін созылды. Ол кезде ыдыстардың бір түсті қабырғаларында қарапайым геометриялық ою-өрнектер басым болды. Содан кейін оның орнына Камарес стилі келеді. Ол қазіргі заманғы керамика арасында ерекшеленеді. Негізгі ерекшеленетін қасиеті болып табыладысауыттың күңгірт фонына жағылған ақ спираль және гүлді элементтер.

Б.з.б. XVII ғасырда суреттің сипаты айтарлықтай өзгереді. Қазір теңіз элементтері басым бола бастады: сегізаяқтар, балықтар, маржандар, наутилустар, дельфиндер және т.б. Он бесінші ғасырдың ортасынан бастап Крит кескіндемесінің құлдырау кезеңі болды.

Бірақ ол кезде материкте «архаикалық вазалық кескіндеме» деп аталатын өнер дамып жатты. Мұнда ең алдымен Миньян керамикасына жатқызу керек. Ол жұқа қабырғалы, сызбалары жоқ еді. Керамиканың бұл түрі біздің дәуірімізге дейінгі жиырма екіншіден XVI ғасырдың ортасына дейін болған. Оның орнына микен керамикалары қойылған.

Б.з.б. XVII ғасыр материктік Грецияда да, Кикладтарда да бетбұрыс болды. Бұл кезде микен мәдениеті мұнда вазалық кескіндемедегі мотивтерімен тарады. Зерттеушілер оны төрт кезеңге бөліп, Дорийлердің елді басып алған дәуіріне (б.з.б. XI ғасыр) жатқызады.

Сызбаға қарағанда, ерте микендік кескіндемеде ашық фонда қарапайым күңгірт күңгірт сызбалар басым. Шамамен біздің дәуірімізге дейінгі XV ғасырда олардың орнын өсімдіктер мен жануарлар әлемінің өкілдері басты. Ал ХІІІ ғасырда Мәсіх дүниеге келгенге дейін адам фигуралары мен кемелер пайда болады. Соңғысы көбінесе осы кезеңде болған троялық соғыспен байланысты.

Геометрия

ХІІ ғасырдың ортасында Ежелгі Грецияның бейнелеу өнері мәдениеттің басқа түрлерімен бірге құлдырауға ұшырады. Онға дейінгі кезеңғасыр бұл халықтың дамуындағы «қара уақыт» болып саналады.

Егер керамика туралы айтатын болсақ, онда бұл дәуірде кескіндеменің үш стилі бар. Дориандықтардың пайда болуымен Микен мәдениетінің көптеген жетістіктері жойылады. Он бірінші ғасырдың ортасына дейін «субмикендік» дәстүрдің бір кезеңі болды, ол кезде ыдыстардың пішіндері сақталған, бірақ олардағы сызбалар жойылып кеткен.

Кейін протогеометриялық ою-өрнек кезеңі келеді. Негізінен керамика мойынға жақын және ыдыстың ортасында екі көлденең дөңгелек жолақтармен сипатталды. Олардың арасында әдетте компас арқылы жасалған концентрлі шеңберлер болды.

Композиция біздің дәуірімізге дейінгі Х ғасырда әлдеқайда күрделене түседі. Енді бір және қос меандр пайда болады. Көбінесе геометриялық нысандар ыдыс қабырғасында фриз рөлін атқарды. Олардың астында адамдардың, өсімдіктердің және жануарлардың стильдендірілген суреттері болды.

Бірте-бірте ежелгі грек мәдениеті дамыды. Гомердің өмірінде геометриялық фриздердің ауданын азайту тенденциясы бар, олардың орнына арбалар немесе әртүрлі бейтаныс жануарлардың сериясы бар әскери шерулер ауыстырылады.

Сызбалардың басым түсі ақ фонда қара немесе қызыл болды. Бұл кезеңде барлық антропоморфтық фигуралар схемалық түрде бейнеленген. Ерлердің денесі төңкерілген үшбұрыш түрінде, басы мұрын тәрізді сопақ, ал аяқтары екі цилиндр түрінде бейнеленген (сан және төменгі аяқ).

Шығыс трендтері

Біртіндеп ежелгі грек мәдениеті жақсарып келеді. Суреттер күрделене түсуде, жалғасудашығыс халықтарының өнерінен элементтерді алу процесі. Әсіресе осы кезеңде Коринф көзге түседі. Келесі ғасырда бұл саясат вазалық кескіндеменің жалғыз орталығына айналады.

Сонымен, біздің эрамызға дейінгі VII ғасырда грек шеберлері импорттық маталар мен кілемдерден ою-өрнектерді қабылдай бастайды. Сфинкстер, арыстандар, грифондар және басқа да тіршілік иелері ыдыстардың қабырғаларына «қонады».

Сонымен қатар бұл дәуірге тән қасиет – «бостықтан қорқу». Сондықтан зерттеушілер ежелгі грек вазалық кескіндемесін коринф стиліндегі ерекшелендіретін түпнұсқалық ерекшелік деп атады. Олар бүкіл бет аймағында бірде-бір бос орын қалдырмауға тырысты.

Керамикадағы тұтас бір дәуірдің негізін қалаған Коринф құмырашылары болды. Олар ойлап тапқан үш еселік атыс кейінірек қара фигуралы амфорада көрінді, біз бұл туралы келесіде талқылаймыз.

Зерттеушілер шығыстану стилін коринфтік және аттикалық кезеңдерге бөледі. Олардың біріншісінде вазалық кескіндеме сызбалық жануарлардан жануарлардың табиғи бейнесіне және мифологиялық жаратылыстарды егжей-тегжейлі бейнелеуге дейін дамыды. Қазаншылардың негізгі ережесі қазандардың сыртқы бетін барынша пайдалану болды. Бұл ыдыстарды суретшінің кенепімен немесе вазаға оралған гобеленмен салыстыруға болады.

Мансарда кезеңі мойын мен түбіне жақын геометриялық элементтердің өрімімен сипатталады. Қабырғаның көп бөлігі қара бояумен жасалған жануарлар мен кейде өсімдіктердің фигуралары үшін бөлінген.

Қара фигуралы вазалар

Коринфтің дамуының салдары жәнеҚара фигуралы вазалық кескіндеме ертедегі мансард стиліне айналды. Бұл қызыл фигурамен бірге ежелгі әлемдегі ең әйгілі және маңызды екі әдістің бірі.

Өндірістің бұл кезеңінің ерекшелігі құмырашылар шеберлердің жеке қабаты ретінде көзге түседі. Олар тек ыдыстың пішінін жасау және дайын үлгіні бекіту бойынша жұмыс істеді. Яғни, бұл қолөнершілер балшықтан мүсіндеп, күйдірілген бұйымдар жасаған. Керамикалық бұйымдарды тек құлдар бояған, олар құмырашылардан әлдеқайда төмен деп саналған.

Дайын болған ыдыс «шикі» күйіне дейін атылды. Толық қатайтылмаған қабырғалар әлі де ойықтар жасауға және дайындалған материалдың қабатын қолдануға мүмкіндік берді, бұл кейінірек керемет безендіруге айналды. Содан кейін кескін жылтыр балшық пен арнайы кескіштің көмегімен жасалды.

Бұрын мұндай керамика лакпен жабылған деп есептелді, бірақ соңғы зерттеулер көрсеткендей, бұл ыдыстың бетін күйдіргеннен кейін сырғанау (жылтыр саз түрі) жасайды.

Осылайша, Коринф қабырғаларында, жұмбақ Шығыстың бір бөлігін эллиндердің күнделікті өміріне енгізуге тырысқан қолөнершілердің шеберханаларында қара фигуралы вазалық кескіндеме дүниеге келді.

Бірақ жануарлар басым болатын шығыстық стильден кейін қара фигуралы керамика пайда болады. Онда қазірдің өзінде адамдардың бейнелері басым. Негізгі мотивтер мерекелер, мерекелер және Троя соғысының оқиғалары болды.

Мұндай өндіріс біздің эрамызға дейінгі жетінші ғасырдан алтыншы ғасырдың ортасына дейін созылды. Ол керамикадағы қызыл фигура стилімен ауыстырылады.

Қызыл фигуралы ваза суреті

Қызыл фигуралы вазалық кескіндеме біздің эрамызға дейінгі VI ғасырдың отызыншы жылдары пайда болған деген болжам бар. Афиналық андоцидтер қара фигуралық керамика шеберінің шәкірті бола отырып, алғаш рет түстермен тәжірибе жасай бастады. Шындығында, ол керісінше жасады. Күйдірілмеген саздың фонындағы қара сурет емес, материалдың табиғи түсінен сурет шығатын қара фон.

Бұл кезең ғылымда «ізашарлар» деп аталатын ваза суретшілері арасындағы үнсіз бәсекемен танымал. Олар әртүрлі қалаларда жұмыс істеді, бірақ жиі бір-бірінің вазаларына хабарлама қалдырды. Мысалы, амфораның бірінде «Епифаний мұны қалай істеу керектігін ешқашан білмеді» деген жазу табылды. Граффити авторы Евфимит шеберіне тиесілі.

Осылайша, вазалық кескіндеменің қызыл фигура стилі кеңінен таралған. Ол Грекиядан шығып кетті. Ыдыстарды бояудың ұқсас әдісі Италияның оңтүстігінде кездеседі. Ол этрусктар арасында да танымал болды.

Бұл кезеңде суреттерді егжей-тегжейлі ету мен натурализациялаудан белгілі бір ауытқулар болғаны назар аударарлық. Ыдыстағы кейіпкерлердің саны азайып келеді, бірақ перспектива, қозғалыс және басқа да көркемдік әдістер кәсіби түрде қолданыла бастады.

Енді шеберлер сюжетке немесе белгілі бір бейне түріне (жануарлар, адамдар, өсімдіктер …) маманданбайды. Бұдан былай ваза суретшілері ыдыстардың түріне қарай бөлінеді. Тек амфорамен жұмыс істеген суретшілер болды. Сондай-ақ, керамикалық бұйымдардың ең көп таралған түрлеріне тостағандар, флакондар, лекитостар жәнединос.

Ақ фонда сурет салу

Ежелгі грек вазалық кескіндеме дами берді. Қызыл және қара екі тілді сауыттарды бұйымдарды безендірудің мүлдем жаңа техникасы алмастыруда. Енді фон қара немесе табиғи емес, ақ түсті. Сондай-ақ осы кезеңде шеберлер тек кемелердің белгілі бір түрлеріне назар аударуды жалғастыруда.

Атап айтқанда, ақ фонда сурет терракота алабастрондарында, лекитостарда және арибалдарда қолданылған. Бұл техникада бірінші болып жұмыс істеген Psiax болды деп есептеледі. Ол б.з.б 510 жылы осы стильде лекифосты жасаған. Бірақ Пистоксен ақ фонда ең танымал ваза суретшісі болып саналады.

Бұл шебер «төрт түсті техникамен» жұмыс істеген. Ол лак, бояу және алтын жалатуды пайдаланды. Дәл осындай ақ фондық түске «шикі» бетін жауып тұрған әктас сазының арқасында қол жеткізілді.

Вазалық кескіндеменің ұқсас стильдері керамикалық ыдыстардың бастапқы безендірілуінен алыстап барады. Қазір өнерде түпнұсқа кескіндеме сияқты мүлдем жаңа бағыт жасалуда.

Бұл кезең ежелгі грек вазалық кескіндеме тарихындағы соңғы кезеңдердің бірі болды. Одан әрі өндіріс елден тыс колониялар мен көршілес мемлекеттерге шықты. Сонымен қатар, қазір құдайлар мен жануарлардың көріністерінен кету бар. Жаңа шеберлер гректердің күнделікті өміріне назар аударды.

Күнделікті іс-әрекеттерге, театрға, музыкалық аспаптарда ойнауға, мерекелерге және т.б. айналысатын әйелдер бар ыдыстар пайда болады.

Gnafii

Ваза кескіндеме өнері бірте-бірте грек мегаполистерінен колонияларға көшеді. Әсіресе оңтүстік итальяндық шеберлер мықты болды. Олардың ең көне және кең таралған стилі гнатия болды. Бұл біздің эрамызға дейінгі IV ғасырдың басында пайда болған ерекше және өте түрлі-түсті кескіндеме техникасы.

Ол түстердің кең ауқымына ие. Жасыл мен қоңыр, қызыл мен қызғылт сары, сары мен алтын, ақ, қара және т.б. Сюжет бастапқы кезеңде әр алуандығымен де ерекшеленді. Кубид ыдыстарда, әйелдердің күнделікті жұмысында, Дионисті тағзым ету күндеріндегі мерекелерде, театрландырылған қойылымдарда және т.б. кездесті.

Алайда біздің эрамызға дейінгі IV ғасырдың отызыншы жылдары бейнелеу құралдары мен көріністерге күрт шектеу қойылды. Енді тек ақ және қара түстер пайдаланылады, ал ою-өрнек айтарлықтай жеңілдетілген. Негізінен жүзім, шырмауық және лавр сияқты өсімдіктер бейнеленген, кейде өскіндер мен жүзім бұталарының арасында адам келбеті кездеседі.

Осылайша, қызыл фигуралы керамика кезеңінде грек вазалық кескіндеме бүкіл Жерорта теңізі аймағында тарала бастайды. Өйткені, дәл осы техникадан оның жалғасы ретінде гнатия дүниеге келді.

Келесі, біз ежелгі өнердің осы түрінің дамуының соңғы кезеңі туралы айтатын боламыз. Орталық Италияның оңтүстігіне біржола көшіп қойған.

Каноса және Сентурипе

Бұдан былай грек вазалық кескіндеме гнатия кезеңінен өтіп, салт-дәстүрдің атрибуты болып табылады. Рим азаматтары қару-жараққа көбірек қызығушылық танытты және ең қарапайым және практикалық тағамдар пайдаланылды.

Соңғы кезеңде екі өндіріс орталығы көзге түседі - Canosa және Centuripe. Біріншісінде ыдыстар жасалды, оларды суда еритін заттармен боядыбояулар. Бұл керамика күйдірілмеген және пайдаланылмаған. Ол жай ғана қабірлерге қойылды.

Сицилиялық Centuripe шеберлері әрі қарай жүрді. Олар тіпті тұтас бір ыдысты құрауға әуре болған жоқ. Бөлек бөлшектер шығарылды және боялған, олар сырланған және сылақпен безендірілген. Содан кейін крипттерде және саркофагтарда сынықтар бір-біріне жабысып, тұтас құмыраның, тостағанның немесе тостағанның бейнесін жасады.

Соңында Ежелгі Грецияның бейнелеу өнері Италияға көшті. Енді латындар ежелгі шеберлердің тәжірибесін қайтыс болған туыстарының өмірін безендіру үшін пайдаланды.

Көріп отырғанымыздай, Эллада құлдырауынан кейін ыдыстардың кескіндемесі бірте-бірте жойылып, ұмытылып кетті. Рим империясы зерттеушілер мен өнертапқыштардың философиялық қоғамы емес, жауынгерлер мен патрицийлер мемлекеті ретінде құрылған.

Осылайша, бұл мақалада біз ежелгі ваза кескіндемесі туралы айттық. Бұл екі мыңжылдықта бірнеше дүниежүзілік мұражайларды безендіретін ерекше өнер түрі. Ежелгі грек вазалық кескіндеменің жауһарлары әлі күнге дейін өнер зерттеушілері мен білушілерін таң қалдырады.

Сіздерге сәттілік, құрметті оқырмандар! Ұзақ сапарлар мен түрлі-түсті тәжірибелер.