Драматургия – бұл Әдебиеттегі драматургия. Қазіргі драматургия

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Драма теориясын өзіміз ашатын болсақ, біз өзімізді сұлулығымен және математикалық дәлдігімен таң қалдыратын заңдарға сәйкес әрекет ететін ғаламда тапқан сияқтымыз. Драматургия негізгі заңдылыққа негізделген, оның мәні гармониялық бірлікте жатыр. Кез келген өнер туындысы сияқты драма да біртұтас көркем бейне болуы керек.

Драматургия – драмалық шығармаларды құрастыру теориясы мен өнері.

Бұл сөз тағы қандай мағынада қолданылады? Оның негіздері қандай? Әдебиеттегі драматургия дегеніміз не?

Тұжырымдаманың анықтамасы

Бұл ұғымның бірнеше мағынасы бар.

Біріншіден, драма – дербес кинематографиялық немесе театрлық шығарманың сюжеттік-композициялық негізі (сюжеттік-бейнелі концепция). Олардың негізгі принциптері тарихи өзгермелі. Фильмнің немесе спектакльдің драматургиясы сияқты тіркестер белгілі

• Екіншіден, бұл драма теориясы. Ол бұрыннан орын алған әрекет ретінде емес, жалғасып жатқан әрекет ретінде түсіндірілді.
• Ал үшіншіден, драма – белгілі бір дәуірдің, кейбір адамдардың немесежазушы.

Әрекет – белгілі бір уақыт аралығындағы белгілі өзгеріс. Драматургияның өзгеруі тағдырдың өзгеруіне сәйкес келеді. Комедияда ол қуанышты, трагедияда мұңды. Уақыт аралығы әртүрлі болуы мүмкін. Бұл бірнеше сағатқа (француз классикалық драмасындағы сияқты) немесе ұзақ жылдарға созылуы мүмкін (Уильям Шекспирдегі сияқты).

Драматургия қадамдары

• Экспозиция оқырманды, тыңдаушыны немесе көрерменді әрекет етеді. Міне, кейіпкерлермен алғашқы танысу. Бұл бөлімде адамдардың ұлты, осы немесе басқа дәуір және басқа да тармақтар ашылады. Әрекет тез және белсенді түрде басталуы мүмкін. Немесе керісінше, біртіндеп.
• Галстук. Аты өзі үшін сөйлейді. Драматургияның негізгі элементі. Қақтығыстың пайда болуы немесе кейіпкерлердің бір-бірімен танысуы.
• Әрекеттер мен бейнелерді әзірлеу. Біртіндеп шиеленіс.
• Климакс қарқынды және әсерлі болуы мүмкін. Кесектің ең биік нүктесі. Мұнда эмоционалды күйзеліс, құмарлықтардың қарқындылығы, сюжеттің динамикасы немесе кейіпкерлердің қарым-қатынасы байқалады.
• Ажырату. Әрекетті аяқтайды. Ол бірте-бірте немесе, керісінше, лезде болуы мүмкін. Ол әрекетті кенеттен аяқтауы немесе финалға айналуы мүмкін. Бұл эссенің қысқаша мазмұны.

Шеберлік құпиялары

Әдебиет немесе сахналық өнердің қыр-сырын түсіну үшін драматургия негіздерін білу керек. Біріншіден, ол мазмұнды білдіретін құрал ретіндегі форма. Сондай-ақ өнердің кез келген түрінде әрқашан бейне болады. Көбінесе бұл шындықтың ойдан шығарылған нұсқасы, арқылы бейнеленгенноталар, кенептер, сөз, пластмасса, т.б.. Образ жасағанда автор басты сыбайласы көрермен, оқырман немесе тыңдаушы (өнер түріне қарай) болатынын ескеруі керек. Драманың келесі негізгі элементі - әрекет. Ол қайшылықтың болуын білдіреді және міндетті түрде қақтығыс пен драманы қамтиды.

Драма ерікті басуға негізделген, ең биік нүктесі – зорлықпен өлім. Кәрілік пен өлімнің болмай қалуы да драмалық. Табиғи апаттар адамдар қайтыс болған кезде қатты болады.

Автордың шығармадағы жұмысы тақырып туындаған кезде басталады. Идея таңдалған тақырыптың мәселесін шешеді. Ол статикалық немесе ашық емес. Егер ол дамуын тоқтатса, ол өледі. Конфликт – драмалық қайшылықтардың көрінуінің ең жоғарғы деңгейі. Оны жүзеге асыру үшін сюжет қажет. Оқиғалар тізбегі сюжетті нақтылау арқылы шиеленісті егжей-тегжейлі баяндайтын сюжетке құрылған. Интрига сияқты оқиғалар тізбегі де бар.

20 ғасырдың екінші жартысындағы драматургия

Заманауи драма – тарихи уақыттың белгілі бір кезеңі ғана емес, тұтас бір жанып тұрған процесс. Оған тұтас ұрпақтың және әр түрлі шығармашылық бағыттағы драматургтер қатысады. Арбузов, Вампилов, Розов, Шварц сынды өкілдері – әлеуметтік-психологиялық драма жанрының жаңашылдары. Қазіргі драма бір орында тұрмайды, ол үнемі жаңарып, дамып, қозғалып отырады. Үлкендердің арасында20-ғасырдың 50-жылдарынан бастап біздің заманымызға дейін театрды қамтыған стильдер мен жанрлардың саны әлеуметтік-психологиялық пьесаның басым екені анық. Олардың көпшілігінде терең философиялық сарындар болды.

Адамзаттың «мәңгілік» мәселелері мен сұрақтары қарапайым да қарапайым сюжетте көрсетілгенде авторлар «Чеховтық» дәстүрдің ізбасарларына айналды. Сахнадан тыс дауыстар ең тиімді құрал болып шықты.

Бірнеше онжылдықтар бойы заманауи драматургия қалыптасқан стереотиптерді жеңуге, оның мәселелерін шешуде кейіпкердің шынайы өміріне жақындауға тырысуда.

Әдебиеттегі драматургия дегеніміз не?

Драматургия – диалогтік формадағы және сахнада бейнелеуге арналған әдебиеттің ерекше түрі. Негізі сахнадағы кейіпкерлердің өмірі осындай. Спектакльде олар өмірге келіп, одан кейінгі барлық қақтығыстар мен қайшылықтармен шынайы өмірді жаңғыртады.

Жазбаша шығарманың сахнада жанданып, көрерменде белгілі бір эмоциялар тудыруы үшін қажетті сәттер:

• Драматургия мен режиссерлік өнер шабытпен тығыз байланысты болуы керек.
• Режиссер драмалық шығармаларды дұрыс оқи білуі, композициясын тексеруі, формасын ескеруі керек.
• Бүкіл процестің логикасын түсіну. Әрбір келесі әрекет алдыңғысынан бірқалыпты өтуі керек.
• Режиссердің көркемдік техника әдісі.
• Барлық шығармашылық нәтиже үшін жұмыс жасаңызкоманда. Спектакль мұқият ойластырылған, идеялық жағынан бай және нақты ұйымдастырылған болуы керек.

Драмалық шығармалар

Олардың саны өте көп. Олардың кейбірін мысал ретінде келтіру керек:

• "Отелло", "Жазғы түндегі арман", Шекспирдің "Ромео мен Джульетта".
• "Найзағай" Островский.
• Гогольдің «Бас инспекторы»

Осылайша, драма – драмалық шығармаларды құрастырудың теориясы мен өнері. Сондай-ақ ол драманың сюжеттік-композициялық негізі, шығармалар жиынтығы мен теориясы. Драматургияның деңгейлері бар. Бұл экспозиция, сюжет, даму, шарықтау шегі және дәлелдеу. Драматургияның қыр-сырын түсіну үшін оның негіздерін білу керек.