2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Курбет Густав (1819-1877) - айтарлықтай дарынға ие, өзін-өзі үйреткен суретші. Ол кескіндемедегі академиялық стильден әдейі бас тартып, кейіннен тікелей натурализмге айналған реализмнің негізін салушы болды.
Өмірінің соңғы жылдары суреттелген (жоғарыда) дана Гюстав Курбет өзінен жақсы болуға тырыспайтын ойшыл адамға ұқсайды.
Балалық
Курбет Густав Швейцариядан алыс емес Орнанс қаласында үш мың халқы бар шағын қалада (біздің стандарт бойынша ауылда) дүниеге келген. Әкесі ұлының заңгер болуын армандаған, сондықтан 1837 жылы оны үйінен алыс емес Безансондағы корольдік колледжге оқуға жібереді. Курбеттің қалауы бойынша Гюстав Дэвидтің шәкіртінің жетекшілігімен сурет сала бастайды.
Париж
Жиырма жасында жас жігіт елордаға фиқһтан білімін тереңдету үшін барады. Бірақ іс жүзінде ол Луврға және өнер шеберханаларына барады, оларда өзі шешім қабылдағандай, оның ештеңесі жоқ. Бірақ шеберханалардың бірінде ол кідірді: сонда олар жалаңаш сурет салуды үйретті.
Көрме
Курбет салонындағы алғашқы көрмеге Густав итпен салған автопортретін ұсынды. Ол қазірдің өзінде өз жолын іздеген романтик суретшінің тәуелсіз қолжазбасын көрсетеді. Еркін, тәкаппар, тәуелсіз жас жігіт жабайы жартастардың гротосында бейнеленген.
Сабырлы менмендікпен ол тікелей көрерменге қарайды. Көз шамамен алтын қатынас сызығында орналасқан, сондықтан көрермен одан өзін жұлып ала алмайды. Бұл әдісті Леонардоның суретшілері бірнеше рет және сәтсіз түрде алды. Мұнда да мүлде сәтті болмады. Бірақ қайғылы сабырлы спаниель және алтын-қоңыр мерекелік түс және суреттің тереңдігінде әрең көрінетін пейзаж жақсы. Суретшінің қалған жұмысын салон қабылдамады.
Кескіндеме және саясат
Париж әрқашан саясаттанған қала болды. Ол отызыншы-қырқыншы жылдары қайнап жатты, ал 1848 жылғы революция Курбені де алып кетті. Ол достарымен социалистік клуб құрып, елтаңбасын жасады. Бірақ Густав баррикадаларға бармады. Осы уақытқа дейін суретші Голландияға барып, романтизмді толығымен бұзуға деген ерекше ықыласын қайтарды. Жаңа концепцияға негізделген картиналар сериясын жасап, бұрын жұмыстары жай ғана қабылданбаған Гюстав Курбет 1849 жылы Салонға 7 картина қойды. Содан кейін «реализм» сөзі алғаш рет айтылып, туындылардың бірі «Орнандағы түс» екінші алтын медальға ие болды.
"Орнандағы жерлеу" (1849)
Бұл көлемді картинаның ұзындығы үш метрден, биіктігі жарты метрден асады, деп суретші Гюстав Курбет бір суретке арнады.аталарынан. Кенептегі фигуралар дерлік табиғи өлшемдерде жасалған. Барлық қала тұрғындары эпикалық суретке түсуге тырысты. Онда хористер, курелар, қала әкімі және қара аза киген тұрғындар бейнеленген.
Шіркеу қызметшілерінің ақ және қызыл халаттарында түрлі-түсті екпіндер жасалған. Артқы жағында тұрған адамдардан жоғары көтерілген крест те әсерлі. Сюжет өте прозалық, бірақ бұл кенепте Курбет жалпылауға көтерілген адамдардың бейнелері қызықты. Бар назарын марқұмның істеріне немесе жанның қайтыс болғаннан кейінгі өміріне емес, жерлеу рәсіміне аудара отырып, суретші өзін толық реалист екенін дәлелдеді.
Парижде олар мұндай монументалды суретті кәдімгі жерлеуден, тіпті жазық композициямен жасау керек екенін түсінбеді. Ол 1855 жылғы Дүниежүзілік көрмеге қабылданбады, дегенмен қазылар алқасы Курбеттің он бір жұмысын таңдады. Бірақ олар Курбет өзінің көркемдік ұстанымдарын білдіретін «Ателье» картинасын көрмеге апармайды. Содан кейін ашуға толы суретші 40 картинадан тұратын жеке көрмесін ұйымдастырады. «Реализм манифесін» шығарады, кескіндемеде реализмді уағыздайтындардың бәрі оған шебер ретінде ілеседі. Бұл қоғамда жанжал туғызады.
Жеңімпаздар (1854)
Курбеттің екі әпкесі мен таныс баласы Курбеттің ауыр шаруа еңбегі бейнеленген бұл суретке түскені белгілі.
Суретте тұрған қыздың алтын түсі мен ашық қызыл көйлегі арқасында көңілді дыбыс шықты.композицияның орталығы және бірден назар аударады. Сүйкімді қызыл мысық сұр түсте ұйықтап жатқан қыздың жанында ұйықтап, атмосфераны жандандырады, бұл қазірдің өзінде маңызды. Есікті жауып тұрған кеуде төсі неліктен баланың жанында орналасқаны түсініксіз.
Пергола (1862)
Бұл суретте әйел сұлулығына тәнті бола алатын басқа Курбет оны перголада өрмелейтін раушан гүлдерімен салыстырады.
Композицияның бөлетін сызығы алтын қатынас бойынша анық өтеді, оның негізгі бөлігін ақ, қызғылт сары, қызыл гүлдер алып жатыр. Тордың ең басына қолын көтеріп, профильде тұрған қыздың сұлбасы әсем. Ақ мөлдір жеңдер мен ақ жаға іргелес гүлдермен үйлеседі, ал көйлек сол қолдың астындағы көлеңкеге және суреттің сол жағындағы көлеңкелі жапырақтарға сәйкес келеді. Мұнда Курбет өзін нәзік бояушы ретінде көрсетті.
Дүниенің пайда болуы (1866)
Бұл жұмысқа көп тоқталғым келмейді. Адамның өмірінің ең жақын сәттерінде тыңшылық жасауға бейім емес психикасы сау адам үшін бұл тым жағымсыз. Картинада беті жоқ әйелдің денесі бейнеленген. Көрерменнің алдында белгісіз әйелдің ашық вульвасының жақыннан түсірілгені көрсетілген. Мұнда зерттеушілер «Әлемнің пайда болуы» (Гюстав Курбе) кенепіне ұсынған модельдердің бірі, оның фотосы осында берілген.
Бұл сурет тек жыныс мүшелерінің көрсетілуінен қанағаттанған войерлерге ләззат бередіқарама-қарсы жыныстағы адам және басқа ештеңе емес. Салауатты адамға мұның қажеті жоқ және бұл опусты қарастырғысы келмейді. Мен мұндай сұмдықты тез ұмытқым келеді.
Осы кезеңде Курбет көптеген эротикалық картиналар жасайды, олардың арасында «Ұйқыдағылар» өзінің ашықтығымен ерекшеленеді. Бұл натурализм қарапайым адамдардың да, аты бар адамдардың да қорлауын тудырады. Бірақ портретін өзі салған Прудон оның қызу қолдаушысы болып қала береді.
Толқын (1870)
Бұл пейзаж Курбеттің шедеврі болып саналады. Кенептің жартысы дерлік аспан мен теңізге берілген. Бұлттар аспанды мықтап жауып тастады. Олардың реңктері сұр-жасылдан сирень-қызғылтқа дейін жарқырайды және сұлулығымен таң қалдырады.
Толқындардың түсі жасыл түстің барлық реңктерімен де ойнап, әртүрлі терең түс әсерлерін жасайды. Ол табиғи күштердің күшін тамаша жеткізеді. Суретшіні осы тақырып қызықтырды және Этретат пен оның дауылды тынышсыз теңізінің әртүрлі көріністерін бейнелейтін жұмыстар сериясын жасады.
1871 жылы өте саясаттанған суретші Париж коммунасының әрекеттеріне белсене қатысады. Көтеріліс басылғаннан кейін оған «Вендом» колоннасын құлату ісі жүктелді. Осыдан кейін Курбет түрмеде болды және ол үлкен айыппұл төлеуге сотталды. Ол Швейцарияға қашып кетті, сонда ол жоқшылықта қайтыс болды.
Тұлға және суретші Гюстав Курбет ретінде өте аралас реакциялар тудырады, оның жұмысы бүгінде де адамдарды бей-жай қалдырмайды. Бұл суретшінің сөзсіз таланты мен күшті тұлғасы туралы айтады.
Ұсынылған:
Суретші Елена Горохова: өмірі мен шығармашылығы
Ленинградтық кескіндеме училищесі - 1930-1950 жылдары Ленинградта өмір сүрген суретшілер тобы. Олар 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында Петербургте кескіндеменің классикалық ережелерін жалғастырып, дамытты. Бұл бағыттың шәкірті және оның ең жарқын өкілі - Елена Константиновна Горохова
Вацлав Нижинский: өмірбаяны, туған күні мен орны, балет, шығармашылығы, жеке өмірі, қызықты фактілер мен әңгімелер, қайтыс болған күні мен себебі
Васлав Нижинскийдің өмірбаяны барлық өнер сүйер қауымға, әсіресе орыс балетіне жақсы таныс болуы керек. Бұл би өнерінің нағыз жаңашылына айналған 20 ғасырдың басындағы ең танымал және дарынды орыс бишілерінің бірі. Нижинский Дягилевтің орыс балетінің басты прима-балеринасы болды, балетмейстер ретінде «Фаунаның түс ауасы», «Тил Уленшпигель», «Көктем ырымы», «Ойындарды» қойды. 1913 жылы Ресеймен қоштасып, содан бері айдауда өмір сүрді
Суретші Диего Ривера: өмірбаяны, шығармашылығы, жеке өмірі
ХХ ғасырдың бірінші жартысындағы Мексиканың ең даулы суретшілерінің бірінің шығармашылығы, жеке өмірі және саяси көзқарастары туралы мақала
Суретші Федор Алексеев: өмірі мен шығармашылығы
Мақалада суретші Федор Яковлевич Алексеев туралы мәліметтер бар. Қашан және қай жерде дүниеге келген, Ғылым академиясында оқиды. Венециядағы білім және өнердегі алғашқы қадамдар. Шығармашылық жол. Ресей үшін жаңа жанрда - қалалық пейзажда жұмыс істейді
Суретші Элизабет Виже-Лебрунның өмірі мен шығармашылығы
18 ғасырда Францияда бүгінде есімі онша танымал емес керемет суретші өмір сүріп, жұмыс істеді - Элизабет Виже-Лебрун. Сонымен қатар, өз дәуірінде ол үлкен атаққа ие болды және тіпті Мари Антуанеттаның суретшісі болды