Кескіндемедегі натюрморт: түрлері мен сипаттамасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Кескіндемедегі натюрморт – бір ансамбльге біріктірілген статикалық жансыз заттардың кескіндері. Натюрморт тәуелсіз кенеп ретінде ұсынылуы мүмкін, бірақ кейде ол жанрлық көріністің немесе тұтас суреттің композициясының бір бөлігіне айналады.

натюрморт дегеніміз не?

Мұндай кескіндеме адамның дүниеге субъективті қатынасында көрінеді. Бұл әлеуметтік құндылықтар мен сол кездегі эстетикалық идеалды бейнелейтін шебердің сұлулықты түсінуін көрсетеді. Кескіндемедегі натюрморт бірте-бірте жеке маңызды жанрға айналды. Бұл процесс жүз жылдан астам уақытты алды және әр жаңа буын суретшілер сол дәуірдің тенденциясына сәйкес кенептер мен түстерді түсінді.

Картинаның композициясындағы натюрморттың рөлі ешқашан қарапайым ақпаратпен, негізгі мазмұнға кездейсоқ толықтырумен шектелмейді. Тарихи жағдайлар мен әлеуметтік сұраныстарға байланысты объектілер композиция немесе қонақ үй бейнесін жасауға азды-көпті белсенді түрде қатыса алады, сол немесе басқа мақсатты жасырады. Кескіндемедегі натюрморт тәуелсіз жанр ретінде күнделікті адамды қоршаған заттардың сұлулығын сенімді түрде жеткізуге арналған.

Кейде бір бөлік немесе элемент кенеттентерең мағынаға ие болады, өз мағынасы мен дыбысын қабылдайды.

Тарих

Ескі және құрметті жанр болғандықтан, кескіндемедегі натюрморт өзінің асқынулары мен құлдырауын білетін. Ауыр, аскетикалық және минималистік византиялық стиль өлмейтін монументалды жалпыланған биік батырлық бейнелерді жасауға көмектесті. Ерекше мәнерлілігі бар мүсіншілер жеке заттардың бейнесін тамашалады. Кескіндемедегі натюрморт түрлері және классификациялардың барлық түрлері өнер тарихының қалыптасу кезеңінде пайда болды, дегенмен кенептер алғашқы оқулық жазылғанға дейін көп болды.

Иконалық дәстүрлер мен натюрморттар

Ежелгі орыс икондық кескіндемесінде суретші канондық шығармалардың қатаң лаконизміне енгізуге батылы барған бірнеше нәрселер үлкен рөл атқарды. Олар абстрактілі немесе мифологиялық сюжетке арналған шығармада барлық нәрсенің бірден көрінуіне ықпал етеді және сезімнің көрінісін көрсетеді.

Кескіндемедегі натюрморт түрлері иконалық картиналардан бөлек бар, дегенмен қатаң канон жанрға тән кейбір нысандарды бейнелеуге тыйым салмайды.

Ренессанс натюрморт

Алайда Қайта өрлеу дәуірінде 15-16 ғасырлардағы шығармалар үлкен рөл атқарады. Суретші алдымен қоршаған әлемге назар аударды, адамзатқа қызмет етудегі әрбір элементтің мәнін анықтауға тырысты.

Заманауи кескіндеме, натюрморт сияқты танымал және сүйіктіжанр Трисенто кезеңінде пайда болды. Тұрмыстық заттар олар қызмет еткен иесінің белгілі бір тектілігі мен маңызына ие болды. Үлкен кенептерде натюрморт, әдетте, өте қарапайым және ақылды көрінеді - шыны құмыра су, талғампаз вазаның күмісі немесе жұқа сабақтардағы нәзік лалагүлдер суреттің қараңғы бұрышында кедей және ұмытылған сияқты жиі жиналады. туыстар.

Соған қарамастан, әдемі және жақын нәрселердің бейнесінде поэтикалық формада махаббаттың көп болғаны сонша, қазіргі кескіндеме, натюрморт және ондағы оның рөлі пейзаждардағы бос орындар мен жанрлық көріністердің ауыр перделерінен қорқады.

Қарау нүктесі

Субъектілер кескіндемеде нақты элементке ие болды және 17 ғасырда жаңа мағынаға ие болды - гүлдері бар натюрморт басым және үстемдік еткен дәуір. Бұл түрдегі кескіндеме ақсүйектер мен дінбасылар арасында көптеген жанкүйерлерге ие болды. Әдеби сюжеттік желісі айқын күрделі композицияларда көріністер басты кейіпкерлермен бірге өз орнын алды. Дәуір шығармаларын талдай отырып, натюрморттың маңызды рөлі әдебиетте де, театрда да, мүсін өнерінде де дәл осылай көрінгенін аңғару қиын емес. Бұл шығармаларда заттар «әрекет ете» және «өмір сүре» бастады - олар объектілердің ең жақсы және пайдалы жақтарын көрсете отырып, басты кейіпкерлер ретінде көрсетілді.

Еңбекқор және дарынды қолөнершілер жасаған өнер бұйымдары белгілі бір адамның ойының, қалауы мен бейімділігінің жеке ізін қалдырады. Гүлдермен натюрморт, сурет салу барлық психологиялық сынақтардан жақсырақ психоэмоционалды жағдайды бақылауға көмектеседі жәнеішкі үйлесімділік пен тұтастыққа қол жеткізіңіз.

Нәрсе адамға адал қызмет етеді, оның үй заттарына деген ынтасын қабылдап, иелерін жаңа әдемі, талғампаз нәрселерді сатып алуға шабыттандырады.

Фламанд Ренессансы

Гуашь кескіндемесін натюрмортты жанр ретінде халық бірден қабылдамады. Түрлі идеялар мен ұстанымдардың пайда болуы, дамуы және кеңінен жүзеге асу тарихы ойдың үздіксіз дамуын еске түсіру қызметін атқарады. Натюрморт 17 ғасырдың ортасында танымал және сәнді болды. Жанрдың өмірлік желісі Нидерландыда, табиғаттың өзі сұлулық пен көңілділікке қолайлы жарқын және мерекелік Фландриядан басталды.

Гуашь кескіндемесі, натюрморт орасан зор өзгерістер, саяси, әлеуметтік және діни институттардың толық өзгеруі кезінде өркендеді.

Фландрия ағымдағы

Фландрия дамуының буржуазиялық бағыты бүкіл Еуропа үшін жаңалық пен прогреске айналды. Саяси өмірдегі өзгерістер мәдениеттегі де осындай жаңалықтарға әкелді - өнер адамдарының алдында ашылған көкжиектер енді діни тыйымдармен шектеліп қалмады және тиісті дәстүрлермен қолдау таппады.

Натюрморт кескіндеме жанры ретінде барлық табиғи, жарқын және әдеміні дәріптейтін жаңа өнердің флагманы болды. Католицизмнің қатаң заңдары енді суретшілердің қиялының ұшуын және қызығуын тежей алмады, сондықтан өнермен бірге ғылым мен техника дами бастады.

Кәдімгі күнделікті заттар мен бұрын негізді деп саналған және атап өтуге лайық емес заттар кенеттен көтерілді.жақын зерттеу объектілері. Сәндік кескіндеме, натюрморт және пейзаждар өмірдің нағыз айнасына айналды - күнделікті тәртіп, диета, мәдениет, сұлулық туралы идеялар.

Жанр қасиеттері

Айналадағы дүниені саналы, терең зерттеудің нәтижесінде күнделікті кескіндеменің, пейзаждың, натюрморттың жеке жанры пайда болды.

17 ғасырда белгілі бір канондарға ие болған өнер жанрдың негізгі сапасын анықтады. Заттар әлеміне арналған сурет адамды қоршап тұрған объектілерге тән негізгі қасиеттерді сипаттайды, шебердің және оның жорамал замандасының көрсетілген нәрсеге қатынасын көрсетеді, шындық туралы білімнің сипаты мен толықтығын білдіреді. Суретші міндетті түрде заттардың материалдық болмысын, олардың көлемін, салмағын, құрылымын, түсін, тұрмыстық заттардың функционалдық мақсатын және олардың адам әрекетімен өмірлік байланысын жеткізген.

натюрморт тапсырмалары мен мәселелері

Сәндік кескіндеме, натюрморт және күнделікті көріністер дәуірдің жаңа тенденцияларын - канондардан кетуді және кескіннің консервативті натурализмін бір мезгілде сақтауды сіңірді.

Буржуазияның толық жеңісі кезіндегі революциялық дәуірдің натюрмортында суретшінің отандастардың ұлттық өмірінің жаңа формаларына деген құрметі, қарапайым қолөнершілер еңбегіне деген құрметі, сұлулықтың әсем бейнелеріне тәнтілігі көрінеді.

Жалпы 17 ғасырда тұжырымдалған жанрдың мәселелері мен міндеттері 19 ғасырдың ортасына дейін еуропалық мектептерде талқыланбаған. Сонымен қатар, суретшілер өздеріне үнемі жаңа және жаңа міндеттер қояды және механикалық түрде жаңғыртуды жалғастырмады.дайын композиция шешімдері және түс схемалары.

Заманауи кескіндеме

Заманауи студияларда дайындалған кескіндеме үшін натюрморт фотолары замандас пен орта ғасыр адамының әлемді қабылдауының айырмашылығын айқын көрсетеді. Нысандардың динамикасы бүгінгі күні барлық болжамды шектен асып түседі, ал объектілердің статикасы сол кездегі норма болды. 17 ғасырдағы түс комбинациясы олардың ашықтығымен және түс тазалығымен ерекшеленеді. Қаныққан реңктер композицияға үйлесімді түрде сәйкес келеді және суретшінің идеясы мен идеясын баса көрсетеді. Ешқандай канондардың болмауы 20-21 ғасырлардағы натюрморттарға жақсы әсер ете алмады, кейде олардың ұсқынсыздығымен немесе әдейі әртүрлілігімен қиялды таң қалдырды.

Натюрморт мәселелерін шешу әдістері әр онжылдықта тез өзгеріп отырады, әдістер мен тәсілдер танымал және онша емес шеберлердің қиялына ілеспейді.

Бүгінгі картиналардың құндылығы қазіргі суретшілердің көзімен шындықты көрсетуде; кенепте бейнелеу арқылы болашақ адамдарға өз жасаушылары туралы көп нәрсені айта алатын жаңа дүниелер пайда болады.

Импрессионизмнің әсері

Натюрморт тарихындағы келесі кезең импрессионизм болды. Бағыттың бүкіл эволюциясы композицияларда түстер, техника және кеңістікті түсіну арқылы көрініс тапты. Мыңжылдықтың соңғы романтикасы кенепке сол қалпында өмір әкелді - жылдам, жарқын штрихтар мен мәнерлі бөлшектер стильдің ірге тасы болды.

Заманауи суретшілердің кескіндемелері, натюрморттары шабыттандыратын із қалдырары сөзсіз-суреттің түсі, әдістері мен әдістері арқылы импрессионистер.

Классицизмнің стандартты канондарынан ауытқу - үш ұшақ, орталық композиция және тарихи кейіпкерлер - суретшілерге түс пен жарық туралы өзіндік қабылдауын дамытуға, сонымен қатар көрермендерге эмоциялардың еркін ұшуын көрсетуге мүмкіндік берді. қолжетімді және көрнекі әдіс.

Импрессионистердің негізгі міндеттері – кескіндеме техникасын және суреттің психологиялық мазмұнын өзгерту. Ал бүгінгі таңда, сол дәуірдің жағдайын біле тұра, поэзия сияқты қуанышты да күрделі емес импрессионистік пейзаждар неліктен талғампаз сыншылар мен ағартушы жұртшылықтың өткір қабылдамауына және дөрекі келекелеріне себеп болды деген сұраққа дұрыс жауап табу қиын.

Импрессионистік кескіндеме жалпы қабылданған шеңберге сәйкес келмеді, сондықтан натюрморттар мен пейзаждар жоғары өнердің басқа да тұнбаларымен бірге дөрекі, тануға лайық емес нәрсе ретінде қабылданды.

Сол кездегі атақты суретшілер үшін миссионерлік қызмет түріне айналған сурет көрмесі жүректерге жол тауып, ерекше картиналардың сұлулығы мен әсемдігін көрсете білді. Классикалық өнердің қағидаларын ғана ұстанатын айбынды мекемелердің қабырғаларында да барлық қол жетімді құралдармен заттар мен заттардың кескіндері әдеттегідей болды. Натюрморт кескіндемелерінің салтанатты шеруі 19 ғасырдың аяғынан бері тоқтаған жоқ, жанрлар мен техникалардың алуан түрлілігі бүгінгі таңда түстер, текстуралар және материалдармен кез келген эксперименттерден қорықпауға мүмкіндік береді.