Ротко Марк. Абстрактілі экспрессионизм стиліндегі картиналар

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Дерексіз өнер, объективті емес кескіндеме салқын талдауға жарамайды. Картинасында шынайы дүниеден түк те жоқ Марк Ротко сияқты суретшінің жұмысы – абстракционизмнің таза түрінде. Логика мен таныс ұқсастықтарды іздеу көрерменнің Ротконың өзін-өзі көрсету тәсілін қабылдауына кедергі келтіруі мүмкін, оны іздеуде суретші ұзақ және қиын жолдан өтті.

Жолыңызды табу

Маркус Яковлевич Роткович 1903 жылы Витебск губерниясының Двинск қаласында (қазіргі Даугавпилс, Латвия) дүниеге келген. 10 жылдан кейін оның отбасы Америкаға қоныс аударды және ол көптеген өмірлік сынақтардан өтті. Өнер ортасына кездейсоқ түсіп қалып, өмірде бірден жол таба алмады. Өткен ғасырдың 30-40 жылдарында авангардтық өнердің даму орталығына айналған АҚШ болды – мұнда Еуропаның тоталитарлық мемлекеттерінің абстракционистері қуылды.

1938 жылы суретші Ротко Марк деген есімді алды. Ол сол кезеңнің картиналарын куб-футурист Марк Вебер (1881-1961) мен сюрреалист Аршил Горькийдің (1904-1948) ықпалымен жасады. Ротко өз жолын табу үшін көп уақытты қажет етті. Ол құмарлық пен бейнелі кескіндеме кезеңдерін бастан өткерді: портреттер мен қалалық пейзаждарды салған («Арттағы әйелтігін», 1935, «Метрода», 1938). Оның шығармашылығындағы сюрреалистік мотивтер оның жаңа философиялық идеяларға құмарлығымен күшейді: бейсаналыққа, жеке адамның ішкі әлеміне, эмоциялар мен әсерлерді білдірудің автоматизміне қызығушылық.

Біріншіден, Ұлы Депрессия дәуірі, содан кейін жаңа дүниежүзілік соғыстың алдын ала ескертуі қоғамда дәстүрлі белгілерді жоғалтқан атмосфераны тудырды. Суретші мифологиялық тақырыптарда қолдау іздейді («Антигон», 1941, «Иерархиялық құстар», 1945), содан кейін мүлдем объективті емес кескіндемеге келеді.

50-жылдардың басынан Ротко сияқты көркемдік құбылыс ақыры қалыптасты. Суреттері екі-үш параллель төртбұрыштан тұратын Марк өз жолын тапты. Сыншылар Ротко әдісінің анықтамасы болып табылады.

Күрделі идеяларға арналған қарапайым пішін

Суретшінің өзі суреттерін түсіндіруді ұнатпайтын және басқалар мұны істегенде шыдай алмады. Ол идеяны сөзбен ашуға тырыспады, сондықтан Марк Ротко ұсынылған мұражай залдарында сериялық нөмірі және жасалған күні түріндегі тақырыптары бар картиналар бар.

Ол абстракционист деп аталуды қабылдай алмады, өйткені ол өз суреттерін шынайы өмірдің, көрерменмен байланысқа ұмтылған тірі ағзалардың көрінісі деп санады.

Ол өзін суретші – «колорист» ретіндегі пікіріне теріс қарайтын болды, дегенмен ол әрқашан түстермен мұқият жұмыс істеді, тіпті пигменттерді қолмен сүртіп, қажетті түс пен консистенцияға қол жеткізді. Ол массалар мен көлемдердің қатынасын маңыздырақ деп санады.оның шығармаларын құраған блоктар.

Сурет театр сияқты

Жас кезінде Ротко драмалық өнермен шындап айналысқысы келді және актерлік курстарға жазылды. Ол өз шығармаларын көбінесе драмалар деп атады, оларды сахналық декорация ретінде елестету оңай. Бұл Ротко картиналарының көрерменге әсерінің тағы бір қырын түсіндіре алады.

Көптеген адамдар кескіндеме кеңістігіндегі ерекше қатысуды атап өтеді. Өз жұмыстарының көрмесі үшін суретші күңгірт жасанды жарықты, дерлік ымыртты таңдады. Ротко суретке қарауды ұсынған қашықтықты 18 дюйм (45 см) деп анықтады. Түрлі-түсті блоктар шекарасының визуалды дірілін, бояу жабынының біркелкі еместігін (кейде көп қабатты) ескере отырып, сурет кеңістігінде терең қозғалыстың пайда болуын түсіндіруге болады, бұл қосымша жарқын эмоцияларды тудырады.

Ротко капелла

Суретші үшін сурет кеңістігін ұйымдастырудың және оның кескіндемесін қабылдау тәсілдерінің қаншалықты маңызды болғанын оның Дін институтындағы шіркеу капелласының дизайны бойынша жұмысының тарихынан түсінуге болады. Хьюстон. Хор үшін боялған үлкен панельдер Ротконың қалауы бойынша жасалған бөлмеде орналасқан. Бұл жағдайда картиналары дерлік монохромды болып табылатын Марк залды безендіруге және жарықтандыруға қатысты.

Шіркеу бір бөлігіне айналған шіркеу белгілі бір дінге жатпайды және Құдайға арналған. Дүниелік атмосферадан бөлінген медитация сегіз қырлы залды күмбезде орналасқан жарық көзімен толтырады. Марк Ротко осы залға орналастырылдыкартиналар. Фото бұл экспозицияның қаншалықты күшті екенін көрсетеді.

Таныуға апаратын ұзақ жол

Суретшінің жеке жағдайы оңай болған жоқ. Ұзақ жылдардағы кедейлік, жақын адамдарының оның талантына сенбеуі оған қатты әсер етті, сондықтан Марк Ротконың жұмысын оптимистік деп атауға болмайды. Тіпті ашық және жылы түстердің блоктарының композициялары күшті драмалық эмоцияларды тудырады. Қоғам мен әрбір жеке адам өміріндегі трагедияны бейнелеу суретшінің басты тақырыбы деп аталады.

Өлім соңғы сурет ретінде

60-жылдардың аяғында атақ пен ақша келді, бірақ аурулар мен отбасылық мәселелер үйінді. 1970 жылы 25 ақпанда суретші тамырын ашып, өз-өзіне қол жұмсады. Марк Ротко - картиналар, онымен бірге түскен фотосуреттер барлық газеттер мен журналдарды толтырды - өзінің соңғы жұмысына қол қойды …

Картиналарды тек ішкі безендіру үшін қалай сатып алатынын елестете алмаған деседі. Нью-Йорктегі ең қымбат мейрамханаға тапсырыс берумен екі жыл жұмыс істегеннен кейін Ротко авансты қайтарып, оның панельдерін жеп, жалт қараған байларды елестетіп, жұмыстан бас тартты.

Қазіргі заманғы өнердің әлемдік үздік топтамаларын Марк Ротконың картиналарынсыз елестету мүмкін емес. «Апельсин, қызыл, сары», «Ақ орталық» - аукциондарда бұл картиналар үшін керемет миллиондаған доллар төленді. Бұл сандар, әсіресе, біркелкі емес боялған дақтарды көретін, жаңа идеялар мен эмоцияларға қадам басуға алаңдамайтын тұрғындарды ерекше толғандырады. Ал бостандық қанша, қаншама жүрек сыздатадыадам және суретші?