Жапониядағы Милленің Офелия картинасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

1852 жылы ағылшын суретшісі Джон Милле Офелия картинасын жасау жұмысын аяқтады. Ол өзінің рекордында бесінші болды және жаңа бағыт - Пре-Рафаэлизм рухында жасалды. Картина Лондондағы Корольдік өнер академиясында көрмеге қойылды. Алайда замандастары шебердің данышпандығын бірден бағалаған жоқ. Суретшінің стилі мен шығармашылығының ерекшеліктерімен танысайық. Суреттің сюжеті мен символикасы қандай? Ал ол бүгін қайда?

Жаңашыл суретші

Джон Милле - ең ірі ағылшын суретшілерінің бірі, Рафаэлитке дейінгі бауырластардың негізін қалаушы. Саутгемптонда (Англия) туып-өскен және 11 жасында өнер академиясына түскен. Милле ең жас студент болды. 15 жасында ол қылқаламды жақсы меңгерген. Екі жылдан кейін жас суретшінің картиналары академиялық көрмелерге қатысып, үздік деп танылды.

Миллет кеңінен қолданатын Киелі кітап мотивтері мен әйел бейнелері қайта ойластырылған және басқа, «канондық емес» түрде ұсынылған.жарық. Осының барлығы ағылшын кескіндемесінің жаңа ағымы – пре-рафаэлизмге негіз болды. Алайда, үйленгеннен кейін суретші бұл техникадан бас тартуға мәжбүр болды. Отбасы көбірек материалдық табыс талап етті. Сондықтан Миллет портрет және пейзаж суретшісі болды. Оның байлығы жылына 30 мың фунтқа жетті.

Ең танымал туындылары – Тарының «Офелия» және «Піскен шие» картиналары. Соңғысы өнер сүйер қауымның үлкен жетістікке жетіп қана қоймай, имитациялар мен көшірмелердің тақырыбына айналды.

Рафаэлизмге дейінгі

19 ғасырдағы ағылшын кескіндемесіндегі жаңа бағыттың атауы қала тұрғындарын ерте қайта өрлеу дәуіріндегі флоренциялық суретшілер дәуіріне жатқызатыны анық. Олар Рафаэль мен Микеланджелодан бұрын болды. Пре-Рафаэлиттер пайда болғанға дейін британдық өнер өнер академиясының «нақты басшылығымен» дамыды. Данте Россетти, Джон Милле, Мадокс Браун, Артур Хьюз және басқалары кіретін бауырластық революциялық суретшілерді ашты. Олар өз шығармаларында «үлгілі», діни және мифологиялық шығармалар конвенцияларынан әдейі алшақтады. Олардың шешімі табиғаттан жазу болды. Ол үшін олар туыстарын, достарын, ғашықтарын модель ретінде шақырды. Оның үстіне Рафаэлиттерге дейінгілер суретші мен модель арасындағы қарым-қатынасты теңестірді. Енді патшайымның бейнесін сатушыдан, ал Марияның бейнесін - әпкеден немесе анадан жазуға рұқсат етілді. Қиялға шектеу жоқ!

Алғашында кескіндемедегі жаңа бағытты жылы қабылдады. Алайда Миллеттің «Ата-ана үйіндегі Христос» картинасын ұсынғаннан кейін Рафаэлиттерге дейінгі жәнеқатал сын. Суретші шектен тыс натурализм және діни каноннан ауытқыды деп айыпталды. Жағдайды сол кездегі көрнекті сыншы және өнертанушы Джон Рускин реттеді. Жаңа бағыт сурет өнерінің айбынды мектебін құруға негіз бола алады деген пікір білдірді. Ал оның пікірін қоғам қабылдады. Алайда, сыншы қанша тырысқанымен, ағайындар әлі де ыдырай берді. Романтикалық рух пен ортағасырлық құмарлық – суретшілерді біріктіргеннің бәрі осы.

Сюжет

«Офелия» фильмі Шекспирдің «Гамлет» пьесасының сюжеті бойынша түсірілген. Бұдан Офелия жас сұлу болған деген қорытынды шығады. Ол ханзада Гамлетті қатты жақсы көрді. Бірақ оның әкесін өлтіргенін білгенде ол есінен танып қалды. Абыржыған қыз өзенге батып кеткен. Мәйітті аулаған зиратшылар өлімнің қараңғы екенін және суға батқан әйелді діни қызметкерге жерлеу мүмкін емес екенін бірден түсінді. Бірақ Гамлеттің анасы Королева бәрін кездейсоқ оқиға ретінде көрсетеді. Талды гүл шоқтарымен безендірмек болған жас қыз абайсызда өзенге құлап кеткендей. Бұл Millet Офелияда қолданатын әрекеттің осы нұсқасы.

Ол батыр қыздың өзенге құлап, гүл шоқтарын талдың бұтақтарына ілуді ойлаған кезін бейнелейді. Қыз мұңды ән айтады, көзі, қолы аспанға қараған. Кейбір сыншылар Мәсіхтің айқышқа шегеленуінің библиялық мотивін көрді, ал басқалары эротикалық нұсқауды көрді. Суретші Офелияны баяу суға батып бара жатқанын бейнелейді. Гүлденген, жанды пейзаж фонында өмірдің әлсіреуі байқалады. Батыр қыздың алдында тағдырға толық мойынсұну: дүрбелең, қорқыныш, үмітсіздік жоқ. Өлімеріксіз, бірақ уақыт тоқтап қалған сияқты. Суретші Миллет қыздың өмірі мен өлімінің арасындағы сәтті суретке түсіріп, суретке түсіре алды.

Картинаның тағы бір атауы - Офелияның өлімі.

Жаратылу тарихы

Өмірбаяндық деректерде суретшінің мольбертте 11 сағат болғаны айтылады. Миллет жұмыс орны ретінде Хогсмил өзенінің жанындағы Суррей округін таңдады. Шығармашылық процеске мұндай енуді сыншылар Миллеттің британдық өнердегі Рафаэлизмге дейінгі негізгі принциптерді орнатуға ұмтылысы деп түсіндіреді. Соның бірі табиғатты дәл бейнелеу болды. Тіпті гүлдерді суретші ботаникалық шынайылықпен салған.

Пейзажды жасағаннан кейін Миллет Офелия бейнесін жасауға кірісті. Кескіндемеге мұндай көзқарас классикалық өнер үшін жаңа болды, өйткені әдетте суретшілер пейзажға аз көңіл бөлді. Модель жас қыз Элизабет Сиддал болды. Ол кезде ол небәрі 19 жаста болатын. Кейінірек ол ақын, суретші және Рафаэлитке дейінгі модель, сондай-ақ Данте Россеттидің сүйіктісі ретінде танымал болды.

Студияда жұмыс істеп жүргенде Миллет қызды ваннада ұзақ жатуға мәжбүрлеген. Ондағы су арнайы шамдармен жылытылғанымен, Элизабет қатты суық тиіпті. Ол тіпті суретшіге 50 фунт стерлингке дәрігердің рецептін жіберген. Сонымен қатар, суретші модельге гүлді кестелері бар 4 фунт стерлингтік көйлек сатып алды.

Символизм

Табиғаттың басым бейнесіне байланысты «Офелия» картинасы түстерге толы.символдық мағынасы. Мәселен, кейіпкер сюжеті бойынша тоқылған «сәнді гирляндалар» инфантилизмнің символы болып табылатын сары гүлдерден тұрады. Қыздың үстіне еңкейіп жылап тұрған тал қабылданбаған махаббатты білдіреді. Ромашкалар кінәсіздіктің мағынасын, ал қалақай - ауырсыну мен азапты білдіреді. Суреттегі раушандар дәстүрлі түрде сұлулық пен нәзіктіктің символы болып табылады. Жағадағы шегіргүлдер мен ұмытпаған алқалар адалдық туралы айтады. Ал Офелияның оң қолының жанында қалқып тұрған Адонис гүлі қайғыны білдіреді.

Мәскеудегі көрме

Рафаэлитке дейінгі суретшілер мен олардың картиналары бүгінгі күні де көптеген қызығушылық пен рахат тудырады. «Офелия» және атақты бауырластардың басқа да көптеген жауһарлары тамаша экспозицияны құрады. 2013 жылдың 11 маусымында ол Мәскеудегі Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайында келушілер үшін ашылды.

Ұйымдастырушылардың айтуынша, британдық көрме Вашингтондағы алдыңғы тұсаукесерімен салыстырғанда талғампаз әрі толық болып шықты. Мемлекеттік мұражай 86 картина (музейден және жеке коллекциялардан) ұсынды. Олардың арасында тарихи тақырыптағы жұмыстар, пейзаждық кескіндеме және әйелдер портреттері бар.

Экспозицияға төрт зал бөлінді, айтпақшы, олар ешқашан келушілерсіз қалмады. Шекспирдің бейнелері ерекше қызығушылық тудырды. Рафаэлитке дейінгі картиналардың дәл осы бөлімінде Офелия басты сахнаға шықты.

Сонымен қатар ұйымға орай әдеби жоба – «Рафаэлиттерге дейінгі ақындық әлемі» жинағы және балалар мен ересектерге арналған білім беру бағдарламасы сәйкес келді.

Экспозиция кеңейтімі

Мәскеудегі британдық көрмені 300 мыңға жуық адам тамашалады. Ал өнер сүйер қауым соңғы күнге дейін тоқтаған жоқ. Келушілердің өтініші бойынша 22 қыркүйектің орнына жабылу күні 13 қазанда жарияланды.

Көрменің кураторлары мұндай кеңейтудің сәтті болғанын атап өтті. Экспозиция көптеген мәскеуліктер демалысқа кеткен жаз айларында өтті. Өзгерістер осындай маңызды оқиғаға көбірек назар аударуға және келушілерді тартуға мүмкіндік берді.

Жапониядағы Офелия

Британдық кеңес Мәскеу Виктория авангардының көрмесінің «саяхатының» соңғы нүктесі емес екенін бірден түсіндірді. Содан кейін оны Күншығыс елі қарсы алды. Ал бұл жолы ағылшын акварельінің 60 туындысы ғана ұсынылды. Жапониядағы Милленің Офелиясы да солардың бірі болды.