2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Кескіндеме және сурет салу сабақтарының жанкүйерлері гризаль түсінігімен таныс шығар. Бұл суретшілерге мүсіндік және сәулет элементтерін мүмкіндігінше егжей-тегжейлі түсіруге мүмкіндік беретін ең танымал әдістердің бірі. Бұл өнер түрі туралы кейінірек айтып береміз.
Тұжырымдама туралы жалпы ақпарат
Гризайл – дәстүрлі түрде бір түсті тондық өзгерістері арқылы орындалатын кескіндеме түрі. Бастапқыда бұл әдіс рельефтік фигураларды егжей-тегжейлі көрсетуге мүмкіндік беретін құрал ретінде ойластырылған. Кейінірек ол интерьердегі заманауи декордың көрнекі бейнесі ретінде қолданыла бастады. Атап айтқанда, бұл дизайнерлер үшін таптырмас болды, өйткені ол ұсынылған макеттерді көлемді және шынайы етуге көмектесті. Тіпті кейінірек үй-жайларды жобалауда гризаль техникасы қолданыла бастады. Мысалы, осы стиль арқылы жасалған әртүрлі декор элементтері бейнеленген картиналар кез келген интерьердің ажырамас бөлігіне айналды.
Техника қандай?
Осы техниканы пайдалана отырып, суретшілер үш өлшемді кескіндерді қағазға барынша дәл беруге тырысты. Сондықтан суреттер өте шынайы болып шықты. Сарапшылардың пікірінше, барлық бөлшектердің анық берілгені сонша, оларды нақты мүсіндер мен бедерлі фигуралардан ажырату мүмкін емес еді. Егер мұндай картиналарды кескіндемедегі заманауи трендтермен салыстыратын болсақ, олардың 3D стиліндегі сызбаларға ұқсастығы анық.
Бұрын қайда қолданылған?
Біраз уақыттан кейін мольберттік кескіндемеде гризель техникасы қолданыла бастады. Бірақ мұнда да өнердің бұл түрі тек қосалқы рөл атқаруға мәжбүр болды. Көп жағдайда ол көмекші құрал ретінде пайдаланылды. Мысалы, ол әртүрлі эскиздерді, макеттерді, тіпті масштабты ғимараттар мен құрылыстарды жасау үшін пайдаланылды.
Талай жылдар өткен соң ғана грильді мольберттік кескіндемеден бөліп, бейнелеу өнерінің жеке тобына ауыстыру туралы шешім қабылданды. Даңқты барокко дәуірінде гризаль (сызу техникасы) әртүрлі архитектуралық барельефтерді жасауда маңызды рөл атқарды. Мысалы, бұл ерекше техниканың кейбір элементтері Эрмитаждың төбелері мен қабырғаларында аяқталды. Иордан баспалдақтары қабырғасында да бар. Гризайл техникасының өзекті элементтері арка астындағы адам мүсіндерін жасауда қолданылған, сонымен бірге ойылған қабырға мен атриум әсерін жасаған.
Кескіндемедегі техника мысалдары
Осы техниканы қолданып жасалған картиналардың керемет үлгілерінің бірі – бір кездері жазылған «Шомылдыру рәсімін жасаушы Жақияның уағызы» картинасыРембрандт. Ол қазір Берлин мемлекеттік мұражайында. Гризайлды әйгілі испан суретшісі және мүсінші Пабло Пикассо кескіндемеде қолданған. Мысалы, ол бұл әдісті Герникасында қолданған.
Еске салайық, бұл суретті автор Испания Республикасы билігінің жеке тапсырысы бойынша жасаған. Ол алғаш рет Париждегі дүниежүзілік көрмеде ұсынылды. Кенеп ақ-қара түсте кубизм элементтерін пайдалана отырып жасалған. Онда Испания азамат соғысы кезінде болған ең қайғылы оқиғалардың бірі – қаланың бомбалануы бейнеленген.
Әйгілі түс вариациялары
Әдетте, гризаль бір немесе екі түсті, көбінесе ақ-қоңыр немесе қара-ақ реңк. Бұдан бұрын да осы өнер түрінің палитрасының нұсқасы ретінде сепия деп аталатын қолданылған. Бұл теңіз балдырының сия қапшығын пайдалану арқылы алуға болатын ерекше бояу болатын.
Сепия негізінен 18 ғасырға дейін суретшілерді қызықтырды. Уақыт өте келе палитрада қызыл реңктер басым бола бастады. Қазіргі шеберлер суретшінің түпнұсқа авторлық идеясын жеткізе алатын кез келген түс пен реңкті пайдаланады. Мысалы, бұл сирень, сұр немесе қоңыр түстерді қолданатын жұмыс болуы мүмкін. Сонымен қатар, гризель техникасын қолдану кезінде арнайы көркем ақ түсті қолдануға рұқсат етіледі.
Бұл әдісті меңгеру неге соншалықты маңызды?
Себебі гризалькөлеңке, жарық және түстің көмегімен реңкті беруге негізделген кескіндеме, оны жаңа бастаған суретшілерге мұқият зерттеу ұсынылады. Тәжірибелі суретшілер айтқандай, заттардың палитрасын анықтау қиын емес. Бірақ бір нысанның екіншісінен қаншалықты ашық немесе күңгірт екенін анық көру - нағыз өнер.
Сонымен қатар, осы таңғажайып техниканы пайдалану дұрыс тоналды шкала құруға мүмкіндік береді. Сонымен қатар, бұл шамамен 5, 7 немесе 9 жарты тоннадан тұратын арнайы тоналды шкала арқылы жасалады. Мұның бәрін гризаль стилінде сурет салуды үйрену арқылы меңгеруге болады. Осы техниканы зерттегеннен кейін ғана көп түсті акварельді қолдануға көшкен жөн.
Сызба (гризиль): сорттар
Техниканың бұл түрін шартты түрде екі түрге бөлуге болады: көркемдік және тәрбиелік. Атап айтқанда, біріншісі көп түсті бояуларды пайдалана отырып, керемет үш өлшемді кескіндеме жасауға мүмкіндік береді. Бірақ екінші нұсқа қалың қарындашпен немесе көмірмен орындалады. Айтпақшы, оқу әдістемесі уақыт өте әртүрлі түс реңктері қолданылатын негізгі эскиздерді жасау үшін қолданылады.
Гризайлдың көмегімен шартты форманы (қағаздағы) бірден бірнеше бет түріне бөлуге болады деп есептеледі. Бұл бүйірлік, үстіңгі, қию және алдыңғы кескін болуы мүмкін. Сонымен қатар, кейбір шеберлер жаңадан бастаған суретшілерге арналған оқу сабақтарында акварельмен (бір түсті) гризал жасауды қалайды. Басқалары, оған қосымша, акрил, май немесе темпера қолдануға тырысады. Сондай-ақсия, сұйық сия немесе сепияны пайдалану ұсынылады.
Бұл жағдайда мінсіз нұсқа түс қарқындылығына немесе қанықтылығына қарай таңдалатын үш реңкті пайдалану болады. Оның үстіне, олардың біріншісі, әдетте, объектілерден шығатын көлеңкелерді символдық белгілеу үшін қолданылады, келесісі - жартылай реңктерді жарықтандыру үшін, ал соңғысы - бейнеленген объектілердің жарқын жерлерін және жарық аймақтарын көрсету үшін қолданылады.
Оқу қалай басталады?
Гризайл техникасын үйрету дәстүрлі және қарапайым натюрморт қойылымдарынан басталуы керек. Бір қызығы, оларды құрастыру кезінде ең көп таралған модельдер мен нысандарды қолданған дұрыс. Мысалы, бұл жеміс табақтары, гүл вазалары немесе тұрмыстық ыдыстардан кез келген заттар болуы мүмкін. Сонда ғана адам фигуралары сияқты күрделірек элементтерге көшуге болады.
Бұл қалай жұмыс істейді?
Грисайль стиліндегі сурет келесі схема бойынша орындалады:
- Қарындашпен эскиз.
- Бояудың жеңіл қабаты жағылады - нысандардың ашық жерлерін қоспағанда, бірнеше рет штрих.
- Жұмыс кептіруде.
- Кептіру кезінде оқушы суретте көлеңкелерді табуы керек. Ол оларды қараңғы түске бояйды.
- Кептіруден кейін жарты тондары бар жерлер көрсетіледі.
- Соңғы кезеңде ең жарықтандырылған жерлер мен ерекшеліктер ашық тонмен бөлектеледі.
Осындай бірнеше сабақтан кейін студенттерде өз жұмысында жүйелілік сезімі пайда болады деп есептеледі. Бір сөзбен айтқанда, grisaille бірінші қадам болып саналадызаманауи кескіндеменің ең үлкен сатысында.
Ұсынылған:
Санкт-Петербург сәулетіндегі Элизабет дәуіріндегі барокко: сипаттамасы, ерекшеліктері және ерекшеліктері
Элизабет барокко - императрица Елизавета Петровна тұсында пайда болған сәулет стилі. Ол 18 ғасырдың ортасында гүлденді. Стильдің ең көрнекті өкілі болған сәулетші Бартоломео Франческо Растрелли (1700-1771) болды. Оның құрметіне Элизабет дәуіріндегі барокко жиі «Растрелли» деп аталады
«Супертабиғаттағы» Левиафандар: сыртқы түрі, сипаттамасы, ерекшеліктері
Тіпті жалқау адам Supernatural туралы естіген. Екі ағайынды 13 маусым бойы барлық түрдегі құбыжықтармен күресті. Жақсы музыка, тамаша көлік, динамикалық сюжет - мұның бәрі жобаның танымалдылығының артуына кілт болды. Әр маусымда еліміздің белгілі бір бұрышында құбыжықтардың пайда болуымен жеке әңгімелермен қатар, оқиғаларды біріктіретін бір сюжеттік желі бар. Ол «Табиғаттан тыс» сериясының жалпы желісін сақтауға көмектеседі
Тұз және акварельмен сурет салу: техниканың сипаттамасы, техникасы және шолулары
Тұзбен және акварельмен сурет салу - әртүрлі жастағы балаларға көрсетуге болатын ерекше әдіс. Тұз ылғалды сіңіретіндіктен, картиналарда ең ерекше әсерлер алынады
Кескіндемедегі этюд – бұл Түсінік, анықтама, шығу тарихы, әйгілі картиналар мен кескіндемедегі техникалар
Қазіргі бейнелеу өнерінде зерттеудің рөлін асыра бағалау мүмкін емес. Бұл дайын кескіндеме немесе оның бір бөлігі болуы мүмкін. Төмендегі мақалада эскиз деген не, олар не және не үшін қажет, оны қалай дұрыс салу керек, қандай атақты суретшілер эскиздерді салғаны туралы сұрақтарға жауап береді
Кескіндемедегі рококо. Кескіндемедегі рококо өкілдері және олардың картиналары
18 ғасыр кескіндемесіндегі рококо өкілдері негізінен ақсүйектер өмірінің ерлік көріністерін дамытты. Олардың кенептері пасторлық пейзаждар фонында эротикалық сезіммен романтикалық кездесуді бейнелейді