Пит Мондриан, суретші: қысқаша өмірбаяны және қызықты фактілер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Ұлы суретші артында тек мағынасы ғана емес, жұмбақтары да бар картиналар қалдырады. Әсіресе, егер бұл дерексіз суретші болса. Бұл мақалада суретші Пиет Мондрианның өмірбаяны, олардың ең танымалының аты мен жасалу тарихы көрсетілген картиналары берілген.

Суретші Мондриан: балалық шақ

Пит Нидерландыда, Амерсфорт деп аталатын шағын провинциялық қалада дүниеге келген. Жалпы, бастапқыда баланың аты Питер Корнелис Мондриан болды. Кейінірек жаңа суретшінің есімін жұртшылық оңайырақ «сіңіру» үшін Мондриан Пиет ретінде қол қоя бастады.

Әкесі мұғалім болған, кейін шағын жинақты мектеп директоры болған. Отбасы өте діндар болды, Пит шыдамдылық, еңбекқорлық, еңбекқорлық және қарапайымдылық сияқты нәрселерді әкесінен үйренді. Даңқына қарамастан, суретші біраз уақыттан кейін осы қасиеттерін сақтап қалды.

Мектепті бітіргеннен кейін Мондриан Амстердамға кетеді.

Шығармашылықтағы алғашқы қадамдар

1892 жылы Амстердамда орналасқан Өнер академиясына оқуға түскен Мондриан көркем шығармашылықпен шұғылданады. Оның ұстаздарының біріOpost Allebe, Пит оны қатты құрметтейді және құрметтейді.

1895 жылдан бастап ол кешкі уақытта оқуды бастады, өйткені қаржылық жағдай оны күндізгі уақытта көрмелерге портрет немесе атақты картиналардың көшірмелерін салуға мәжбүр етеді. Суретші Пиет Мондриан (оның ортасы оны осы атпен таниды) қала сыртындағы өзен жағасындағы бір жерге эскиз жазуға кетеді. Осы кезеңдегі ең әйгілі картиналардың бірі – «Өзен жағасындағы диірмен». Бұл кенеп алғаш рет Нью-Йорктегі заманауи өнер мұражайында қойылды. Ал алғаш рет мұндай суретші Пиет Мондрианның пайда болғаны шығармашылық богемияға «жарияланды». Шебердің суреті төменде берілген.

Мұғалімдер және әсер

Суретші Мондриан балаларға арналған шағын өнер мектебінде сабақ бере бастады, бұл оған аз болса да, тұрақты ақша әкелді. Сол кезең суретшінің импрессионизм рухында жазған өте сапалы пейзаж суретшісі ретінде қалыптасуымен ерекшеленеді.

Тіпті он тоғызыншы ғасырдың аяғында суретші Пиет Мондриан өзінің оқуын жаңадан бастаған, теософияны ұстанушы Альберт Брилмен кездесті. Соңғысының әсерінен суретші мистицизмге, эзотерикизмге және канондық емес дінге құштарлық кезеңін бастайды. Он жылдан кейін Пит Голландиялық теософиялық қоғамға қосылады. Әрине, балалардың діни білімі сияқты, жаңа хобби суретшінің барлық кейінгі жұмыстарына қатты әсер етеді.

Ол 1911 жылы Амстердамда болғаннан кейін «кубистердің» көрмесін тамашалады, «кубизмге» қатты қызығып,Мен тіпті өзімді осылай сынап көрдім. Мондриан әсіресе Пикассоның жұмысын жақсы көретін. Пит Парижге көшіп, шеберханада жұмыс істейді және әріптестерінің көрмелерінен қалмауға тырысады. Егер біз «кубизмге» құштарлық кезеңі туралы айтатын болсақ, онда картинаны «Гүлде жатқан алма ағашы» деп атауға болады.

Суретші болу

Пиет Мондриан ақпараттық мақсатта Еуропа бойынша көп саяхаттай бастайды. Мен Испанияда болдым, содан кейін Голландияны аралай бастадым. Брабант провинциясындағы Уден деген шағын ауылда тұрады.

Төменде аттары мен сипаттамасы бар кейбір суреттер беріледі. Пиет Мондриан экспрессионист ретінде бірте-бірте күш алып келеді, дегенмен, әрине, ол әлі де жұмыс істегісі келетін стильді іздейді. Сарапшылар ХХ ғасырдың басындағы картиналарда түстер өте күшті болып, сюжет фонға түсіп кететінін атап өтті.

Мысалы:

• "Кешкі пейзаж".
• "Нистелродтағы ферма".
• "Қызыл бұлт".
• "Оле маңындағы орман".
• "Весткапелле шамшырағы".
• "Dune V".
• "Күміс ағаш".

Замандастарды тану және сынау

Бірінші дүниежүзілік соғыс жүріп жатқанда суретші Пиет Мондриан бар уақытын Нидерландыда үйінде өткізді. 1915 жылы ол сол кезде өте жақын болған суретші Тео ван Дозбургпен бірге суретшілер қозғалысының «Стиль» негізін қалады және сонымен бірге ол туралы өз көзқарасын уағыздаған аттас журналды құрады. болашақтың көркем шығармашылығы. Суретші Мондрианның сыншылары мен зерттеушілері осылай деп есептейдідәл осы журнал неопластикизм көзқарастарын дамытудың өзіндік платформасы болды. Бұл стиль суретшінің ішкі күйін немесе қандай да бір ерекше эмоцияны мұқият, егжей-тегжейлі беруге негізделген, геометриялық пішіндер, сызықтар және т.б. түстердің немесе пішіндердің өте аскетикалық жиынтығы бар.

Стиль және бағыт

Мондриан өз картиналарын сарапшылар «плюс немесе минус» деп атайтын схема бойынша салған. Яғни, егер суретшінің кенептерін онда қандай формалар бейнеленгені тұрғысынан ғана қарастырсақ, бірақ сіз көлденең және тік қиылыстардың басым санын көре аласыз - «плюс немесе минус». Суретші тек абстракция ғана адам жан дүниесінде болып жатқанның бәрін жеткізе алады деп есептей отырып, табиғи формалардан мүлдем бас тартуға шақырды.

Сонымен қатар суретшінің шығармашылығын көптеген зерттеушілер оның картиналарында «ер мен әйел» үлкен мәнге ие екенін атап өтеді. Бұрылған спиральды пішіндер, мұхиттың дөңгелек пішіндері - мұның бәрі әйелдікке, ал жарқыраған маяктарға, қабырғаларға, тік сәулелерге - еркектікке жатады. Мысалы, "Мең мен Мұхит" картинасы әйелдік тегістік пен еркектік айқындықтың үйлесімі.

Бірінші дүниежүзілік соғыстың соңына қарай Мондриан көркем шығармашылық әлемінде «күн сәулесінен орын» жеңіп алғанына қарамастан, ол өзінің бояуы, пішіні мен мазмұны бойынша нақты эксперименттер жасауды жалғастыруда. картиналар. 1918 жылы кенептердің тұтас сериясы боялған, мұнда негізгі фигура ромб болып табылады. Мысалы: «Композиция. Сұр сызықтары бар ромб» немесе «Композиция. Сұр сызықтары бар ашық түстердегі жоспарлар.

Екі жылдан кейін суретші Мондриан өзінің «Табиғи шындық және абстрактілі шындық» (кейінірек бұл жұмыс «Неопластикизм» деген атпен қайта жарияланды) атты еңбегінде жалпы заманауи өнерге, атап айтқанда көркем шығармашылыққа деген көзқарасын баяндайды. «). Бұл шығармасында суретші кез келген суретті құрастыратын түстерді, пішіндерді және басқа заттарды бөлуді де берді. Ол түстерді: «негізгі» - қызыл, көк, сары және «түссіз» - қара, сұр, ақ деп бөлді. Сонымен қатар ол «көлденең және тік қарама-қарсылық», «өлшемдердің қарама-қарсылығы» ұғымдарын бөліп көрсетті. Бұл суретшінің тамаша теориялық жұмысы болды.

Келесі он жарым жыл бойы Мондриан жетпістен астам картина жасап, көп жұмыс істейді. Картиналардағы сюжеттер әдетте қараңғы жолақтардың көмегімен беріледі. Олар кенептердегі эмоцияны немесе күйді білдіретін «өрістерді» шектейді. Осы кезеңдегі суреттердің өте жақсы үлгілері: «Қызыл, сары және көк түсті композиция», «Ақ және қара композиция» немесе «Қара сызықтары бар 1 композиция». 1932 жылы суретші кенептерде сызбаның үстінде бүкіл кенепті кесіп өтетін екі параллель сызықты бейнелейді. Бұған мысал: "Сұр және сары түсті В композициясы".

Отызыншы жылдардың басында суретші Пиет Мондрианның осы кезеңінің негізгі жұмысына айналған картина пайда болды. Бұл «Сары түсті композиция«Бұл суреттің ерекшелігі - онда кенептегі негізгі фигура - ромбты үзіліссіз әртүрлі түсті төрт кең жолақ кесіп өтеді. Содан бері Пиет Мондриан өзіне қол жетімді барлық фигураларды сызықтармен біріктіре бастайды. түрлі түсті. Бұл комбинациямен суретші алдағы он жылда айналысады.

Мондриан квадраттары бар бірнеше картиналар сериясын аяқтағаннан кейін «торлары» бар картиналар сериясы басталады - бұл тігінен де, көлденеңінен де орналасқан өте тығыз қиылысатын сызықтары бар картиналар. Мысалы, "Қызыл және көкпен II композиция".

АҚШ-қа көшу және өлім

1938 жылы қыркүйек айында суретші Пиет Мондриан Англияға, Лондонға аттанады. Онда ол «Трафальгар алаңында» жұмыс істейді - бұл фигуралар, жолақтар мен түстердің үйлесімі бар өте үлкен кенеп, сонымен қатар «Конкорд алаңы» деп жазады. Фашистік ұшақпен Лондонды бомбалаудың басталуымен суретші Америкаға аттанады, онда ол картиналармен жұмысын жалғастырады. Оны өте жылы қабылдады және ол Нью-Йорктің білгірлері үшін өз жұмыстарының бірнеше шоуын ұйымдастырады. Газеттер Мондрианды «Еуропадан келген ең үлкен босқындардың бірі» деп атады. Сондай-ақ, штаттарда болған кезде суретші өз картиналарына өзгерістер енгізеді - ол кенептің негізгі сюжеті үстіндегі «торларға» түрлі-түсті сызықтарды қоса бастайды.

Осы кезеңдегі негізгі фильмдердің қатарында: "Бродвей буги-вуги" және "Буги-вуги жеңісі". Дәл сол жерде, АҚШ-та, соғыс кезінде, бірінші өмірбаяны жарияланды: «Суретші Мондриан», және осылайша біріншісуретшінің эсселер жинағы.

1944 жылы 1 ақпанда суретші бір күн бұрын пневмониямен ауырып қайтыс болады. Ол Нью-Йорктегі Cypress Hills зиратында жерленді.

Жазушылар

Голланд суретшісі ХХ ғасырдағы бүкіл кескіндемеге әсер етті. Малевич және Кандинскиймен бірге ол абстрактілі өнердің негізін қалаған үш суретшінің бірі.

Мондриан стилін ХХ ғасырдың көптеген суретшілері абстрактілі кескіндеме классигі ретінде қарастырып, стандарт ретінде қабылдады. Мондрианның картиналары қазір кеңінен қолданылады - декорда, интерьер элементтерінде, бір нәрсенің дизайнында. Суретшінің әрдайым көптеген ізбасарлары мен жанкүйерлері болды, өйткені картиналары мен өмірбаяны «ғасырлар тоғысының» және жаңа, ХХ, өте жарқын ғасырдың көрінісіне айналған Пиет Мондриан сияқты адамды өзіне тарта алмайды.

Атақты картиналар

"Бродвей Буги Вуги".

Бұл картина 1943 жылы АҚШ-та, суретші қайтыс болғанға дейін салынған. Ол Мондрианның шығармашылық қызметінің соңғы кезеңіндегі ең танымал жұмыстардың бірі болды. Бұл картинаның өлшемдері 127 х 127 см, пайдаланылған материал - кенеп, маймен және эмальмен боялған. Қазір кенеп Нью-Йоркте орналасқан Заманауи өнер мұражайында қойылған.

"Жағажай мен пирс бар шағыл көрінісі" (төмендегі суретті қараңыз).

Кескіндеме 1909 жылы, Мондриан суретші ретінде өзінің тамаша мансабын енді ғана бастаған кезде жасалған. Ол картонға, май мен қарындаштың көмегімен жазылған. Картина қазір Нью-Йорк заманауи өнер мұражайында көрсетілуде.

Суретшінің естелігі

Пиет Мондрианның есімі қайтыс болғаннан кейін бірден танымал болды. Суретшінің қайтыс болғаннан кейінгі көрмелері: 1945 жылы - Нью-Йорктегі Қазіргі заманғы өнер мұражайында, 1946 жылы - Амстердамдағы Стеделийк мұражайында, 1947 жылы - Базельдегі өнер мұражайында және тек 1969 жылы Парижде - Оранжерия мұражайы.

Бүгінгі таңда суретшінің жұмыстарының көпшілігі Гаагадағы муниципалдық мұражайда, Амстердамдағы Стеделийк мұражайында, сонымен қатар Нью-Йорктегі Заманауи өнер мұражайында сақтаулы. ХХ ғасырдың тоқсаныншы жылдары Пиет Мондрианның картиналары Ресейге әкелініп, ірі қалаларда көрмелер өтті: "Пит Мондриан. Абстракционизм". Тақырыптары бар суреттер 1996 жылы көрсетілді: Эрмитажда және Бейнелеу өнері мұражайында. Александра Пушкин.

Қызықты фактілер

Солардың кейбірі:

• Бағдарламалау тілдерінің бірі (Piet), суретші Мондрианның атымен аталған. Мұның себебі - осы тілде жазылған бағдарламалар сыртқы түрі бойынша абстракцияға ұқсайды.
• Санкт-Петерборда ғимараттардың бірі Пиет Мондрианның картиналарының бірінің стилінде боялған, атап айтқанда Қызыл, Сары, Көк және Қара композициясы. 2013 жылы ғимарат бұзылып, енді мұндай тәжірибелер жүргізілмеді.
• Мондрианның жұмысы британдық «Виртуози» телехикаясында көрсетіледі. Онда бір топ ұры Мондрианның сурет галереясынан бір картинасын ұрлап, кейін оны ауыстырады.жалған, «ерте Мондрианның» белгісіз суреті ретінде өтеді. Шындығында, серияда ұсынылған мұндай сурет ешқашан болған емес.
• Мәскеу маңындағы Химкиде, «Жағалаулар қаласында» барлық жаяу жүргіншілер өткелдері Мондриан стилінде жасалған.
• Мәскеу метросының Румянцево станциясында вокзалдың қабырғалары Мондриан стилінде боялған.

Жабында

Бұл мақаланың кейіпкері - суретші Мондриан, оның қысқаша өмірбаяны жоғарыда келтірілген. Оның канонизацияланған классицизмнен алыс картиналары сананы толқытып, қиялды таң қалдыруда. Екі дәуірдің тоғысқан тұсында жасай отырып, шебер жаңа уақыт әрқашан өзіңізді көрсетудің жаңа әдісін қажет ететінін көрсетті.