Музыкадағы шығарма: түсінігі, негіздері, рөлі, техникасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыкадағы композицияның өзіндік негіздері, теориялық аспектілері мен техникасы бар. Теория – музыкалық материалды талғампаз және сауатты беру құралы. Техника - нотада өз ойыңды дұрыс жеткізе білу.

Қажетті ингредиенттер

Музыкадағы композиция ең маңызды ілеспе элементтердің болуын білдіреді, онсыз бұл жүйенің тұтастығы мүмкін емес. Бұл тізімге мыналар кіреді:

1. Автор (композитор) және оның шығармашылығы.
2. Оның жұмысы, өзінен тәуелсіз өмір сүреді.
3. Мазмұнды белгілі бір дыбыс схемасында енгізу.
4. Музыка теориясымен біріктірілген техникалық құрылғылардың күрделі механизмі.

Өнердің әр түрінің белгілі бір техникасы бар. Олардың ассимиляциясы шығармашылық қызметтің міндетті аспектісі болып табылады. Музыка көп еңбекті қажет етеді. Осы себепті композиторға техникалық құрал қажет.

Шығармашылық әдіс туралы

Д. Кабалевскийдің айтуы бойынша композиторлық қызметшығармашылыққа қарағанда техникаға көбірек негізделген. Ал мұндағы бірінші аспектінің үлесі 90%, екіншісі – 10%. Яғни, композитор қажетті әдіс-тәсілдерді біліп, оны шебер орындауы керек.

Әр автордың музыка жасаудың өзіндік тәсілі бар. Ол «шығармашылық әдіс» ұғымымен сипатталады.

Оркестрге арналған шығармалар жазған классиктердің көпшілігінің ішкі тембрге арналған керемет құлақтары болды. Олар өз туындыларының шынайы дыбысын алдын ала елестеткен.

Мысалы, В. А. Моцарт ұпайды жетілдіргені соншалық, ол тек жазбалар жасау ғана қалды.

Осылайша, музыкадағы шығарма да композициялық жүйедегі экспрессивтілік тәсілдерінің байланысы туралы ілім болып табылады. Мұнда шығармашылық кеңістіктің ұйымдастырушы бастамасы бар – бұл форма-схема. Бұл шығарманың хронологиялық даму ретімен байланысты музыкалық бірліктің қыры.

Композитор шынайы дыбыс туралы ішкі көзқарастарды пайдалана отырып, өз туындысын жасайды және жетілдіреді. Ол жұмыс дәптерінде немесе компьютерде жазбалар жасай алады. Фортепиано әдетте әуенді таңдау үшін пайдаланылады.

Классикалық композиция кезеңдері

Бастапқы кезең – бас жоспар құру. Ол келесі алгоритмді көрсетеді:

1. Музыкалық жанр мәселесін шешу. Сюжетті түсіну.
2. Пішін схемасын жасау.
3. Шығармашылық әдісті таңдау.

Үшінші кезеңде бейнелі әуен құрастырылады. Бұл алдын ала дайындық негізінде немесе онымен болуы мүмкінтегіс кеңейтімдерді пайдалану. Бұл сурет сәйкес болуы керек:

• гармония;
• текстура;
• полифониялық дамуы бар қосымша дауыстар.

Музыкалық шығарма қабылдауға қолжетімді болуы керек. Оны тыңдаған кезде адам негізгі ойларға назар аударады және сонымен бірге эстетикалық демалады.

Негізгі мүмкіндіктер

Музыкадағы композиция – тұрақтылықпен сипатталатын бірлік. Мұнда тұрақты уақытша ағымдық еңсеріледі, негізгі музыкалық компоненттердің бірдей іске асырылатын бірегейлігі қалыптасады: қарқын, ырғақ, дыбыс биіктігі және т.б.

Тұрақтылықтың арқасында музыкалық дыбыс жасалғаннан кейінгі кез келген кезеңде бірдей қайталанады.

Сонымен қатар композиция әрқашан орындаушылардың деңгейіне қарай есептеледі.

Классикалық емес эссе

Музыкаға композициялар жасау үшін сізге белгілі бір қабілеттер мен музыкалық сауаттылық қажет.

Қандай да бір жолмен әуенді қалыптастыру принциптерін ұстану керек:

1. Баланс. Сызық шамадан тыс жүктелмеуі керек. Ритм мен интонация бірін-бірі толықтырады. Ал секірістерді айтарлықтай аралықпен қолдану, модуляциядан ауытқу және басқа да осыған ұқсас факторлар жұмысты қабылдауды өте қиындатады. Күрделі жүйемен қарапайым ырғақпен және керісінше әрекет ете аласыз.
2. Мелодиялық толқын. Бұл принцип қозғалыстың кезекпен жоғары және төмен жүруіне негізделген.
3. Интонация бірлігі. ATмузыкалық тақырыптың жетекші интервалдары болуы мүмкін. Моцарттың реквиеміндегі екінші интонацияның жарқын мысалы болып табылады.

Музыкада шығарманың қай түрі қолданылса да, әр түрлі регистрлерден әуенді табу арқылы жұмысты тиімді түрде әртараптандыруға болады. Мысалы, ол басс сызықтарынан дамып, екінші немесе үшінші октаваға жетіп, қайтадан төменгі деңгейге оралуы мүмкін.

Мәнерлі әуен жасау критерийлері

Егер әдемі есте қаларлық композиция жасағыңыз келсе, мына міндетті тармақтарды орындаңыз:

1. Шығармада бейнелеу үшін көркем бейнені көрсету. Тапсырмаларыңыздан бастаңыз. Мысалы, сіздің туындыңыз тек аспаптық болады немесе оған вокалдық жолды қосады. Мәселені оның мінезімен шешіңіз. Осының арқасында өрнек құралдарын шешіңіз.
2. Импровизация. Ол мүмкіндігінше көп ойнауды және тыңдауды қамтиды. Оңтайлы мелодиялық желі осылай анықталады. Қызықты опцияларды табу шыдамдылықты қажет етеді.
3. Егер 2-қадамды меңгеру қиын болса, эмоционалды түрде ұқсас әуен құрастырыңыз. Оны музыкалық кітапқа, компьютерге немесе дыбыс жазу құрылғысына жазуға болады.
4. Өзгерту. Жасағаныңыздың белгілі бір тақырыбымен жұмыс жасаңыз. Бір немесе бірнеше ескертпелерді өзгертіңіз, өлшеңіз немесе оған енгізіңіз. Нәтижелердің жақсы және жаман жақтарын зерттеңіз.
5. Басқа жұмыстарды талдау. Сүйікті әндеріңізді тыңдаңыз. Оларда қолданылатын экспрессивтік әдістерді белгілеңіз. Оларды жұмысыңызбен салыстырыңыз. Осылайша сіз өзіңіздің кемшіліктеріңізді (бар болса) жақсырақ түсінесіз.

Тарихиқорытындылар

Көне заманнан бері композициялық тұтастық идеясы мәтіндік негізмен байланысты. Би-метрикалық жүйе басқа негіз болып саналды.

Музыка дамыған сайын композиция теориясы да әртүрлі болды. 11 ғасырда Гивдо Аретинский өзінің Микрологын шығарды. Онда композиция терминімен хоралдың шебер жасалуын келтірген.

Екі ғасырдан кейін тағы бір маман Джон де Грокеио өзінің «Музыка туралы» атты еңбегінде бұл анықтаманы күрделі композициялық жұмыс деп түсіндірді.

15 ғасырда Джон Тинкторис «Контрпункт өнерінің кітабын» жазды. Онда ол екі негізді анық ажыратты: ноталанған және импровизацияланған.

15 ғасырдың аяғы мен 16 ғасырдың басында контрпункт туралы білім «Композиция өнері» анықтамасына айналды.

Қолданбалы музыка теориясы 16-17 ғасырларда дами бастады.

Келесі екі ғасырда гармония, аспаптарды қолдану, музыкалық форма және полифония принциптері туралы біртұтас теория қалыптасты. Көркем дербестік дамыды. Музыкадағы композиция негіздері таныла бастады:

1. Дыбыс.
2. Модуляциялар.
3. Мотивтер.
4. Тақырыптар.
5. Ән схемасының контрасттары және байланыстырушы шешімдер.

Сонымен бірге теоретиктер классикалық интерпретацияда негізінен соната цикліне назар аударды.

Қайта өрлеу дәуірінде шығармашылық тұлғаның жеке бас бостандығы концепциясы белсенді түрде дамып келе жатқандықтан, мәртебесікомпозитор. XIV ғасырда музыкалық шығармалардың авторларын көрсету нормасы енгізілді.

ХХ ғасыр

Ол композиция туралы бірден көп біртұтас ілімімен ерекшеленбеді. Ал бұрынғы музыкалық тарихи дәуірлер өзінің ортақ негізімен ерекшеленді. Ол негізгі шартқа сай болды - мажор-минор құрылымының бірлігі.

Оның күйреуі мен өткен ғасырдағы жаһандық катаклизмдерге байланысты көркемдік қабылдау да айтарлықтай өзгерді.

Бір стиль ұмыт қалды. Көптеген стильдердің уақыты келді. Музыкадағы шығарма жасау техникасы да дараланды.

Оның жаңа нұсқалары қалыптасты:

1. Додекафония. Мұндағы жұмыстың негізі - қайталанбауы керек он екі биіктіктің тіркесімі.
2. Сонорика. Бірнеше дыбыстар кешені қолданылады. Одан музыкалық матаның әрекетін басқаратын жарқын жолақтар жасалады.
3. Электроакустика. Бұл музыканы жасау үшін арнайы технологиялар қолданылады. Олардың күрделі қолданылуы аралас композициялық техниканы құрайды.