Вологда суреттері. Вологда облысының халық қолөнері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Вологда қабырға суреттері еліміздің солтүстігіндегі халықтардың сәндік өнерінің бір бағыты. Ағаш кескіндеме Ресейде бұрыннан белгілі, ол барлық жерде, кең аумақтың барлық аймақтарында дамыды. Айырмашылық бұйымды жұмысқа дайындау технологиясында, дәстүрлі ою-өрнектердің жиынтығында, кез келген түстің басымдылығында болды. Тек Вологда облысында солтүстік аймақтың бірегейлігін және олар пайда болған нақты жерлерді көрсететін қабырға суреттерінің оннан астам түрі белгілі.

Вологда көркем кескіндеме

Вологда облысының картасына қарасаңыз, бұл халықтық қолөнер дамымайтын елді мекен қалмайды. Солтүстік Двина жағалауының, Сухонның, Оңтүстік пен Лузаның салаларының, сондай-ақ Вологда губерниясының орталық және батыс аймақтарының тұрғындары өз үйлерін, тұрмыстық ыдыстарды, жиһаздарды, құрал-саймандарды, ыдыстарды тек өз аймағына тән сызбалармен безендірді.. Кескіндеменің қанша түрі жоғалғанын ешкім білмейді,бірақ сақталғандары ұлттық мәдениеттің құндылықтары.

Орманға бай қатал өлке адамдардан төзімділікті талап етіп, ағаштың жылуымен байланысты қолөнердің дамуы түрінде өзін-өзі көрсетуге ықпал етті. Біріншіден, көркем ою пайда болды, ал ағаштан жасалған бұйымдардың Вологда кескіндемесі әлдеқайда кейінірек пайда болды. Ол бұрынғы балық аулау ұсынған тақырыптарды алып, аймақтың техникасы мен технологияларын өз арсеналында сақтай отырып, оларды айтарлықтай кеңейтті.

Бояу техникасы

Халық өнерінде бұйымға сурет салудың екі стилі бар: графикалық және еркін қылқалам (қылқалам).

Солтүстікте 17 ғасырдан қалған графикалық кескіндеме үлгілері бар. Ол үй бұйымдарын безендірді: иіргіш дөңгелектер, қораптар, сандықтар, шөміштер, сырланған табақтар. Техника келесідей: өрнектің нақты контуры бұйымға қолданылады, содан кейін ол екі немесе үш түспен боялады. Шеберлер өз жұмыстарында темпера бояуларын пайдаланады. Вологда облысында осы әдіспен жұмыс істейтін бірнеше жергілікті халық қолөнер орталықтары бар.

Еркін қылқаламмен, суретті немесе штрихпен сызу Ресейдің солтүстігінде кейінірек, 19 ғасырдың басында пайда болды. Бірақ оның өзі жаңалықтан алыс еді, оның тамыры терең өткенге барып тіреледі. Орындау техникасы графикалық әдістен түбегейлі ерекшеленеді. Суретші алдын ала контурды қолданбайды, ол бірден бояу штрихтарын қолдана отырып, «таза» өнімге сурет сала бастайды. Бұл кезде қол еркін қозғалады, кескіннің шекаралары біршама бұлыңғыр, симметрия жоқ. Бұл белгілі болдысенімдірек, "өмірлік" сурет.

Бұл әдіс көбінесе щеткаға бірден екі бояуды қолдану әдісін пайдаланады: түсті және ақ. Бір инсультпен шебер негізгі бояуды жағып, бірден жолға шығады, оның дыбысын әктеу арқылы күшейтеді. Вологда облысындағы еркін қылқаламмен кескіндеме көбінесе үлкен жиһаздарды немесе үйлерді: карниздерде, педименттерде, жапқыштарда кескіндемеде табылды.

Харовский картинасы

Харовский ауданында ағаш бұйымдарын бояу үшін графикалық анимация және жарықтандыруы бар еркін қылқалам технологиясы қолданылады. Дәстүр бойынша, бұл аймақтың кескіндемесінде өсімдік көріністері және, бір қызығы, арыстандар бейнеленген. Жергілікті тұрғындар бұл аңды өз үйлерінің бойтұмары деп санаған. Суреттердегі арыстандар өте күлкілі. Олар не итке ұқсайды, не мысыққа ұқсайды, не артқы аяқтарында тұрады. Адамдар мен құстар аз суреттелді. Фондық түстер қоңыр, жасыл, қызыл қоңыр түстер басым болды. Бояу үшін бояулар қоңыр, көк, жасыл түстерде қолданылған.

Боялған заттарды Харовский ауданындағы іздеу экспедициясының мүшелері тапты. Олардың саны аз қалды, ал бұл қолөнерді жандандыруға тырысатын суретшілердің міндеті - табылған үлгілерді сақтау, оларды зерттеу және көшіру.

Глубоковская картинасы

Вологда облысының солтүстік-шығысында, шалғайдағы Глубоковка ауылында күрделі өрнекке біріктірілген классикалық элементтерден тұратын картина дүниеге келді. Негізінде бірнеше ауыл болған, бірақ қабырға атын осы берді. Глубокое кескіндемесінің әртүрлі элементтерге байлығы сонша, олардың барлығы күрделі.аудару. Басқаларға қарағанда, бүршіктер, бұйралар, тамшылар, жақшалар және басқалары жиі қолданылады. Алғашқы туындылар негізінен зәйтүн қоңыр, кейінгілері қызғылт сары және қызыл-қоңыр болды.

Айналмалы дөңгелектер, шкафтар, есіктер осы суретпен боялған. Заманауи шеберлер үй ыдыстарында кескіндеме элементтерін асқан шеберлікпен қайталайды. Глюково стиліндегі нан қорабы кез келген асүйді безендіреді және үй иесінің көңілін көтереді. Үлкен бұйралардың тыныш букеті - Глюково кескіндемесінің дәстүрлі элементі.

Гаютинский картинасы

Вологда облысының оңтүстік-батысында орналасқан аудан Ярославль облысымен шектеседі. Бұл жерде графикалық, жарқын, көздің жауын алатын кескіндеме дүниеге келді. Нүктелер мен жапырақшалардың, өскіндер мен тұқымдардың шағын үлгісі ағаштың немесе гүлдің түрін жасайды. Гаютинский кескіндемесінің ерекшелігі - бүкіл бұйымға фрагмент штампталып жатқандай, жазықтықтың симметриялы толтыруында. Кескінді жасауға көптеген ашық түстер қатысады: қызыл, қызғылт сары, жасыл, алтын. Және бұл сұлулықтың барлығы қызыл фонда салынған. Мамандар үнемі бейнеленген фантастикалық өсімдік – Жер мен Аспанды байланыстыратын және барлық өсімдіктердің тұқымын шашатын Дүниежүзілік ағаш деп есептейді. Олай болса, ою-өрнек біздің пұтқа табынушы тамырымызды еске түсіреді.

Бұрын бұл үлгі көбінесе қызға немесе әйелге сыйлық ретінде жасалған айналмалы дөңгелектерді безендіру үшін қолданылған. Вологданың заманауи суретшілері осылайша ағаш табақтарды, пасха жұмыртқаларын, тұзды шайқауыштарды және басқа сувенирлерді безендіреді.

Шексна суреті

Ашық, талғампаз кескіндеме, тек мерекеге немесе безендіруге жарамды, аз зерттелген санатқа жатады. Ол Ярославль және Новгород губернияларымен шектесетін аумақта құрылған. Ашық қызыл фонда алтын жалатылған өрнек басым, сондықтан Шексна ауданының тұрғындары оны «алтындатылған» деп атайды.

Кескіндеме әдемі ою-өрнекке біріктірілген фантастикалық өсімдіктерді пайдаланады. Өсімдіктер бұрын-соңды болмаған гүлдер мен жидектерге ие, кейде жұмақ құстары бар.

Шексна суреті Нижний Новгород облысында туған алтын Хохломаға ұқсайды. Осыған ұқсас техника елдің солтүстігінде қалай аяқталуы мүмкін? Екі картинаның да жасалуына орыс икондарының ою-өрнектері мен қолжазба кітаптары себеп болған екен. Бірақ бұл аймақтарда көркем кескіндемені орындау технологиясы әртүрлі.

Маңыздылығы жоғары кескіндеме

Бұл сурет бос қылқаламға қатысты. Суреттің кескіні, бұл жағдайда гүлді таспа, аздап бұлыңғыр, өте табиғи және көлемді көрінеді. Ою-өрнекте әрқашан өсімдіктер басым болды: жидектер, гүлдер, жапырақтар.

Вологда Хохлома

Бұл стильді ата-бабаларымыз білмеген. Жаңашылдық – оның ерекшелігі. Ол 20 ғасырдың аяғында заманауи шеберханада дүниеге келген. «Надежда» өнер бірлестігі жергілікті өнерпаздардың басын қосты. Олар Вологда қабырғаларының кейбір түрлерін зерттеп, қайта жаңғыртты және Семенов қаласының шеберлерінің өнеріне қызығушылық танытты («Алтын хохлома»). Олардың өндіріс технологиясын жаңғыртуөнімдер, олар біраз өзгерістер енгізіп, өте қызықты нәтижеге қол жеткізді.

Семёнов қаласында өнімнің бетіне «лудка» қабаты жағылады - қалайы бар ерітінді. Бұл затқа күміс түс береді. Әрі қарай, кептіру майының қабаты жағылады, ал өнім пешке жіберіледі. Жоғары температурадан қалайы мен кептіру майының әрекеттесуі орын алып, бетінің түсі алтынға айналады. Оған негізгі бояу жүргізілуде.

Ал солтүстіктегілер кептіру майымен жабынды алып тастап, пештен шыққанда күміс, аязды, Вологда көлеңкесін алды. Вологда облысындағы халық қолөнер шеберханаларында осылайша жаңа бұйымдар дүниеге келеді.

Шеберлердің жинаған тәжірибесі ғасырлар бойы қолдан қолға өтіп келеді. Осылайша, біз бүгінгі күні сақталған кескіндеме техникасын көптеген ұрпақтардың еңбегінің нәтижесі ретінде көреміз. Дәстүрлер сабақтастығы заманауи суретшілерге ғасырлар бұрын Вологда облысының шеберлері жасаған стильде жұмыс істеуге мүмкіндік береді.

Олардың шеберлігінің арқасында түрлі-түсті өрнекпен боялған ең қарапайым нысан солтүстік аймақтың белгілі бір аймағының болмысын көрсететін мерекелік, талғампаз нәрсеге айналады. Бірақ барлығы бірге «Вологда картиналары» деген атқа ие.