Ресей суретшілерінің ең танымал картиналары: тізімі, сипаттамасы

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Орыс өнері дарынды суретшілерге өте бай. Айвазовский, Репин, Шишкин, Шагал - бұл есімдер бүкіл әлемдегі өнер сүйер қауымға таныс. Бірақ бұл сурет оны жасаушыға қарағанда танымал болады. Адам автордың аты-жөнін білмеуі мүмкін, бірақ сурет оған туғаннан бастап таныс. Төменде жаһандық мұраның бір бөлігі болған ресейлік суретшілердің ең танымал картиналарының тізімі берілген.

"Қарағайлы ормандағы таң", Иван Шишкин

Жоғарыдағы репродукцияда көрсетілген «Қарағайлы ормандағы таң» картинасын 1889 жылы Иван Шишкин салған. Бұл оның автордың нобайы бойынша барлық аюларды салған Константин Савицкиймен бірлескен жұмысы. Бастапқыда картинада екі суретшінің де қолтаңбасы болған, бірақ Павел Третьяков кенепті алғаннан кейін екінші қолтаңбаны өшіріп тастады.

Жануарлар бейнеленген керемет пейзажРесейдің әрбір тұрғынына балалық шақ таныс - 20-шы ғасырдың басынан бастап суреттің репродукциясы Мишка ебедейсіз тәттілердің орауышында пайда болды, ол орыс тарихындағы бұқаралық мәдениеттің алғашқы элементі болды. Иван Ивановичтің академиялық көркем спектакліндегі сюжеттің таңғажайып жандылығы, жарық ойыны және импрессионистік сюжет көрерменнің жадында өмір бойы сақталады. «Қарағайлы ормандағы таң» картинасын Мемлекеттік Третьяков галереясынан көруге болады.

«Батырлар», Виктор Васнецов

Ал бұл сурет орыс кескіндемесіндегі ең танымал суреттердің бірі ғана емес, сонымен қатар Ресейдің дәстүрлі мәдениетімен тікелей байланысты. Сондықтан да көрермен үшін «Богатырьлар» ұлттық мәдени код болып табылады. Виктор Васнецов бұл монументалды кенепте 20 жылдан астам жұмыс істеді - 1876 жылдан 1898 жылға дейін. Павел Третьяков жұмысты оның галереясы аяқтала салысымен сатып алды. Осы күнге дейін «Богатырьлар» Третьяков галереясында қойылған.

Суретте солдан оңға қарай басты эпикалық кейіпкерлер - Добрынья Никитич, Илья Муромец және Алеша Попович. Суретшінің өзі суретті былай сипаттады:

Богатырьлар Добрынья, Илья және Алёшка Поповичтер ерлікпен аттануда - олар далада атап өтеді, бір жерде жау бар ма, олар бір жерде біреуді ренжітіп жатыр ма?

Суреттің кереметтілігі тек шебер орындалуда ғана емес, мағыналық толықтыруында да жатыр – орыс жерін қорғаушылар алып аттарымен даладан таудай көтеріледі. Бұл таңба арқылы суретші бейнелеуді қаладығасыр басындағы орыс авторлық және фольклорлық өнерінің сабақтастығы.

"Иван Грозный және оның ұлы Иван", Илья Репин

Орыс суретшілерінің ең танымал картиналарының бірі - «Иван Грозный және оның ұлы Иван 1581 жылы 16 қарашада» деп аталатын кенеп екені сөзсіз, «Иван Грозный өз ұлын өлтірді» деген атпен белгілі. 1885 жылы Илья Репин кенепте патшаның ашуланып ұлын өлтірген сәтін бейнелейді. Шығарма көрерменді психологиялық тереңдігімен, бейнеленген эмоциялардың жандылығымен таң қалдырады - өкінген патшадан қорқудың табиғилығы соншалық, теріде қаздың бөртпесі өтеді.

Жоғарыдағы суреттер сияқты бұл өнер туындысы Третьяков галереясының коллекциясында сақталған.

«Тоғызыншы толқын», Иван Айвазовский

Орыс суретшісі Иван Айвазовскийдің әлемге әйгілі картинасы 1850 жылы салынған «Тоғызыншы толқын». Кенепте көрермен таң алдында ащы теңізді көреді - алаулаған күннің шығуы түнгі дауылдан кейін апатқа ұшыраған теңізшілерді нұрландырады. Олар әлсіз және шаршаған көрінеді, бірақ өмір үшін күресуді жалғастыруда, бірақ сіз ең үлкен толқын, тоғызыншы толқынның оларға қалай шабуыл жасап жатқанын көре аласыз. Дарынды орындау және түстер қабылдаудың ерекше психологиясын қалыптастырады – көрермен суретте болып жатқан оқиғаның тәжірибесі мен динамикасын сезінеді.

Қазір «Тоғызыншы толқынды» Санкт-Петербургте көруге болады. Орыс мұражайы.

"Волгадағы баржа тасушылар", Илья Репин

Илья Репиннің тағы бір атақты картинасы - 1870-1873 жылдары салынған «Волгадағы баржа тасушылар». Нева жағасында көрген баржа тасымалдаушылардың жұмысы суретшінің кенептерін жасауға түрткі болды. Репин адамдарды мал сияқты байлағанына таң қалды. Ол өзінің барлық ашу-ызасын адамдарды мұндай құлдықпен пайдалануды суреттің психологизміне салды, бұл оны таңқаларлық күшті етеді. Маңайдағы суретте сүйреткіш пароход Ресейге жетіп жатқанын білдіреді, бірақ олар оны қалай пайдалану керектігін білмейді.

Семантикалық мазмұннан басқа, сурет орыс кейіпкерлері мен түрлерінің бейнесінің жандылығымен қызықты - бұл киімнен, бет-әлпет пен мимикадан, баржа тасымалдаушылардың бөлек алынған позаларынан көрінеді. Алдыңғы сурет сияқты Ресей мұражайында «Волгадағы баржа тасымалдаушылары» картинасы қойылған.

"Алёнушка", Виктор Васнецов

Орыс суретшісі Васнецовтың тағы бір алғашқы орыс және әйгілі картинасы - «Алёнушка» - 1881 жылы салынған. Суретшіге эпикалық және ертегілік оқиғалар қатты әсер еткені белгілі - мұны «Богатырьлар», «Сұр қасқырдағы Иван Царевич», «Ақшақар», «Ұшатын кілем» және басқа да картиналар растайды. Кенепте су жағасында жүзі сөзсіз сағыныштан асқан жалаңаш, әлдебір киелі ақымақ орыс жетім қызы бейнеленген. Ол әпкесі Алёнушка мен інісі Иванушка туралы ертегіге мысал ретінде ойластырылмаған,ешкіге айналды, бірақ оны кейіннен көрермендер, содан кейін суретшінің өзі, дәл онымен байланыстырды. Виктор Васнецов жұмыс туралы былай деді:

Алёнушка менің басымда көптен бері өмір сүріп жатқандай көрінді, бірақ мен оны Ахтыркада бір қарапайым шашты қызды кездестіргенде көрдім, ол менің қиялымды таң қалдырды. Оның көзінде қаншама сағыныш, жалғыздық және таза орыс мұңы бар еді… Оның бойында ерекше бір орыс рухы шықты.

Алёнушканы Третьяков галереясынан көруге болады.

"Шабдалы бар қыз", Валентин Серов

Суретші Валентин Серовтың ең ерте және әйгілі туындыларының бірі - «Шабдалылы қыз». Бұл ресейлік импрессионизм стиліндегі ең көрнекті кенеп. Суретші бұл суретті 1887 жылы, 22 жасында салған. Оны 12 жасар Вера Мамонтова, жылжымайтын мүлік иесінің қызы түсірді, онда суретші сол жазда жиі ұзақ уақыт қалады. Бір күні Вера асханаға жүгіріп кіріп, үстелге отырып, жаңа піскен шабдалы алды. Бұл сәт суретшіге керемет болып көрінді, содан бері қыз екі айға жуық уақыт бойы Серовке күн сайын бір жерде суретке түсті. Бір қызығы, сурет ұзақ жұмыстың жемісіне ұқсамайды - ол соншалықты жаңа және сәтті, оны фотосуретпен салыстыруға болады. Суретші бұл жұмыс туралы былай деді:

Мен тек балғындықты, табиғат аясында өзін үнемі сезінетін, суретте көрмеген ерекше балғындықты қалаймын. Мен бір айдан астам уақыт жаздым, оны азаптадым, байғұс, өте қатты. Мен кескіндеменің балғындығын толыққандылықпен сақтағым келді - бұл ескі шеберлер.

Картинаны көргісі келетіндердің барлығы Серовтың «Шабдалылы қыз» картинасы орналасқан Третьяков галереясына баруы керек.

"Белгісіз", Иван Крамской

Иван Крамскойдың 1883 жылы жазылған «Белгісіз» суреті де үлкен атақты. Суретті ерекше қабылдау атаудың арқасында қалыптасады - ол оны портрет пен тақырыптық кенептің арасындағы нәрсеге айналдырады. Бір қызығы, суретшінің құжаттары мен жұмыстарының еш жерінде бейнеленген әйелдің жеке басын анықтауға мүмкіндік беретін ақпарат табылмаған.

Көрерменді суреттің жылдамдығы таң қалдырады. Бірде суретші өзінің ашық күймесінде оның қасында бір секундқа тоқтаған әйелді шынымен де суреттей алған сияқты әсер қалдырады. Төмен қарайды, менмендікпен және сәл мұңды, Белгісіз бейнесі суретшінің өз кейіпкеріне деген жеке көзқарасын көрсетеді - ол оған таңданатын сияқты. Акция Санкт-Петербургте өтеді - бұл Аничков сарайы мен Александринский театрының ғимараттарынан анық көрінеді.

Қазіргі уақытта Иван Крамскойдың ең әйгілі картинасы Третьяков галереясында сақтаулы.

"Қаланың үстінде", Марк Шагал

Орыс суретшілерінің ең танымал картиналарының бірі Марк Шагалдың 1918 жылы аяқталған «Қала үстінде» картинасы екені сөзсіз. Мүмкін бұл ең біріәйгілі әлемдік суретші авангард картиналары, ал ресейлік авангардтағы ең әйгілі картиналар. Суретте – «бақытпен қалықтау» немесе «махаббат қанатында ұшқан» сөз тіркесінің тура бейнесі. Шагал өзін және оның сүйікті әйелі, өмірінің басты музасы Белла Шагалдың суретін салған. Бір қызығы, 1914 жылы Марк Захарович кенепте жұмысты енді бастаған кезде, бұл әйел тіпті оның қалыңдығы емес еді, бірақ ол оны жақсы білетін және оны шын жүректен жақсы көрген. Суретте ғашықтар құшақтасып, Витебск қаласының үстінде қалықтап тұр – суретшінің Белладан кейінгі екінші махаббаты. Айтпақшы, ұшу - суретшінің сүйікті тақырыбы және ол бірнеше рет өзін және әйелін қаланың үстінде немесе бөлме төбесінің астында ұшып бара жатқанын, сондай-ақ басқа да ұшатын фигураларды - әйелдерді, жануарларды, музыканттарды бейнелеген.

Сіз ең танымал картиналардың көпшілігі сияқты суретті Третьяков галереясынан көре аласыз.

"Қара шаршы", Казимир Малевич

Орыс суретшісі Казимир Малевичтің атақты «Қара шаршы» картинасын сипаттауға байланысты көптеген болжамдар, аңыздар мен жорамалдар көп болғандықтан, шындықтың түбіне жету мүмкін емес. Бірақ факт сақталады - бұл жұмыс ресейлік автордың әлемдегі ең танымал картинасы. Әлемдегі ешбір картина Қара шаршыдай үлкен дау тудырмаған.

Казимир Малевич өзінің революциялық жұмысын 1915 жылы жасады, содан кейін ол Қара крест пен Қара шеңберді қамтитын триптихтің бөлігі болды. Бірақ бұл суретші Супрематисттің орталығын жариялаған «шаршы» болды (жоғары,басым) өзі ойлап тапқан кескіндеме жүйесі. Өнертанушы Ирина Карасиктің «Қара алаңның оқиғалары» кітабынан дәйексөз:

Әлемдік өнер тарихында Казимир Малевичтің «Қара алаңынан» асқан даңқы бар картина, басқа да көптеген туындылардың пайда болуына себепкер болған туынды, мұндай өзектілігі бар артефакт жоқ шығар.

"Қара шаршы" Третьяков галереясында қойылған.