Жапон суреті. Қазіргі жапондық кескіндеме

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Жапондық кескіндеме - көптеген әдістер мен стильдерді қамтитын бейнелеу өнерінің ең көне және ең талғампаз түрі. Өзінің бүкіл тарихында ол көптеген өзгерістерге ұшырады. Жаңа дәстүрлер мен жанрлар қосылып, бастапқы жапондық қағидалар сақталды. Жапонияның таңғажайып тарихымен қатар картина көптеген ерекше және қызықты фактілерді ұсынуға дайын.

Ежелгі Жапония

Жапон кескіндемесінің алғашқы стильдері елдің ең көне тарихи кезеңінде, тіпті б.з.б. e. Ол кезде өнер өте қарапайым еді. Біріншіден, б.з.б. 300 ж. е., керамикаға таяқшалардың көмегімен жасалған әртүрлі геометриялық фигуралар пайда болды. Археологтардың қола қоңыраулардағы ою-өрнек ретінде тапқан мұндай олжасы кейінгі дәуірге жатады.

Біраз уақыттан кейін, 300 ж. е., геометриялық ою-өрнектерге қарағанда әлдеқайда әртүрлі жартас суреттері пайда болады. Бұл қазірдің өзінде кескіндері бар толыққанды суреттер. Олар скрипттердің ішінен табылған және оларда сурет салынған адамдар осы қорымдарда жерленген болуы мүмкін.

Б.з.б. 7 ғасырда. e. Жапония сценарийді қабылдайдыҚытайдан келеді. Шамамен сол уақытта алғашқы картиналар сол жерден шығады. Содан кейін кескіндеме өнердің жеке саласы ретінде пайда болады.

Эдо

Эдо жапондық кескіндеменің алғашқы және соңғы мектебінен алыс, бірақ мәдениетке көптеген жаңа нәрселер әкелген ол. Біріншіден, бұл қара және сұр тондарда орындалатын әдеттегі техникаға қосылған жарықтық пен жылтырлық. Сотасу осы стильдің ең көрнекті суретшісі болып саналады. Ол классикалық картиналар жасады, бірақ оның кейіпкерлері өте түрлі-түсті болды. Кейінірек ол табиғатқа ауысты және пейзаждардың көпшілігі алтын жалату фонында жасалды.

Екіншіден, Эдо дәуірінде экзотика, намбан жанры пайда болды. Ол дәстүрлі жапон стильдерімен астасып жатқан заманауи еуропалық және қытайлық әдістерді қолданды.

Үшіншіден, Нанг мектебі пайда болады. Онда суретшілер алдымен қытай шеберлерінің туындыларына толығымен еліктейді, тіпті көшіреді. Содан кейін бунжинга деп аталатын жаңа филиал пайда болады.

Модернизация кезеңі

Эдо кезеңі Мэйдзидің орнын басады, енді жапондық кескіндеме дамудың жаңа кезеңіне өтуге мәжбүр. Бұл кезде вестерн және сол сияқты жанрлар дүние жүзінде танымал бола бастады, сондықтан өнерді жаңғырту әдеттегі жағдайға айналды. Алайда, барлық адамдар дәстүрлерін қастерлейтін ел Жапонияда бұл уақытта жағдай басқа елдердегіден айтарлықтай өзгеше болды. Мұнда еуропалық және жергілікті техниктер арасындағы бәсекелестік күрт өршіді.

Үкімет осы кезеңде өз шеберлігін батыстық стильде жетілдіруге үлкен уәде беретін жас суретшілерге артықшылық береді. Сондықтан олар оларды Еуропа мен Америкадағы мектептерге жібереді.

Бірақ бұл кезеңнің басында ғана болды. Өйткені, белгілі сыншылар Батыс өнерін қатты сынға алды. Осы мәселе төңірегінде үлкен дүрбелең тудырмас үшін еуропалық стильдер мен әдістерге көрмелерге тыйым салынды, олардың көрсетілімі тоқтатылды, сонымен қатар танымал болды.

Еуропалық стильдердің пайда болуы

Келесі Тайшо кезеңі келеді. Осы кезде шетел оқу орындарына оқуға кеткен жас өнерпаздар елге оралады. Әрине, олар өздерімен бірге еуропалық кескіндемеге өте ұқсас жапон кескіндемесінің жаңа стильдерін әкеледі. Импрессионизм мен постимпрессионизм пайда болады.

Бұл кезеңде ежелгі жапондық стильдер қайта жаңғырып жатқан көптеген мектептер қалыптасты. Бірақ батыстық тенденциялардан толық арылу мүмкін емес. Сондықтан классиканы жақсы көретіндерді де, заманауи еуропалық кескіндемені сүйетіндерді де қуанту үшін бірнеше әдісті біріктіру керек.

Кейбір мектептер мемлекет тарапынан қаржыландырылады, соның арқасында көптеген ұлттық дәстүрлер сақталған. Жеке трейдерлер, керісінше, жаңа нәрсені қалайтын тұтынушылардың жетегіне еруге мәжбүр, олар классикадан шаршады.

Екінші дүниежүзілік соғыс кезіндегі сурет

Соғыс уақыты басталғаннан кейін жапондық кескіндеме біраз уақыт оқиғалардан тыс қалды. Ол бөлек және дербес дамыды. Бірақ бұл мәңгілікке жалғаса алмайды.

Уақыт өте елдегі саяси жағдай ушығып бара жатқанда биік, құрметті қайраткерлер көп өнерпазды өзіне тартады. Олардың кейбіреулері, тіпті соғыстың басында патриоттық стильде жасай бастайды. Қалғандары бұл процесті тек биліктің бұйрығымен бастайды.

Соған сәйкес, Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде жапон бейнелеу өнері ерекше дами алмады. Сондықтан кескіндеме үшін оны тоқырау деп атауға болады.

Мәңгілік субокуга

Жапондық суми-э суреті немесе суибокуга «сиямен сурет салу» дегенді білдіреді. Бұл осы өнердің стилі мен техникасын анықтайды. Ол Қытайдан келді, бірақ жапондықтар оған өз атын беруді шешті. Ал бастапқыда техниканың эстетикалық жағы болмады. Оны монахтар Зенді зерттеу кезінде өзін-өзі жетілдіру үшін пайдаланған. Оның үстіне, олар алғашында сурет салып, кейін оларды қарау кезінде зейіндерін жаттықтырды. Монахтар қатаң сызықтар, бұлыңғыр реңктер және көлеңкелер кемелдікке көмектеседі деп сенді - мұның бәрі монохромды деп аталады.

Жапондық сиямен кескіндеме кескіндеме мен техниканың алуан түрлілігіне қарамастан, бірінші көзқараста көрінетіндей күрделі емес. Ол тек 4 сюжетке негізделген:

1. Хризантема.
2. Орхидея.
3. Алхоры бұтағы.
4. Бамбук.

Сюжеттердің аздығы техниканы тез меңгеруге мүмкіндік бермейді. Кейбір шеберлер оқу өмір бойына созылады деп санайды.

Тіптібұл суми-э бұрыннан пайда болды, ол әрқашан сұранысқа ие. Оның үстіне бүгінде бұл мектептің шеберлерін Жапонияда ғана емес, оның шекарасынан тыс жерлерде де кездестіруге болады.

Қазіргі кезең

Екінші дүниежүзілік соғыстың аяғында Жапонияда өнер тек ірі қалаларда ғана өркендеді, ауыл тұрғындары мен ауыл тұрғындарының уайымдары жеткілікті болды. Көбінесе суретшілер соғыстағы жеңілістерден бас тартып, қазіргі қала өмірін барлық әшекейлерімен және ерекшеліктерімен кенепте бейнелеуге тырысты. Еуропалық және американдық идеялар сәтті қабылданды, бірақ бұл жағдай ұзаққа созылмады. Көптеген шеберлер олардан бірте-бірте жапон мектептеріне қарай жылжи бастады.

Дәстүрлі стиль әрқашан сәнді болды. Сондықтан қазіргі жапондық кескіндеме тек орындау техникасында немесе процесте қолданылатын материалдарда ерекшеленуі мүмкін. Бірақ әртістердің көпшілігі әртүрлі жаңалықтарды жақсы қабылдай бермейді.

Аниме және ұқсас стильдер сияқты заманауи заманауи субмәдениеттерді айтпағанның өзінде. Көптеген суретшілер классика мен бүгінгі таңда сұранысқа ие арасындағы шекараны жоюға тырысады. Көбінесе бұл жағдай саудаға байланысты. Классика мен дәстүрлі жанрлар іс жүзінде сатып алынбайды, сондықтан сүйікті жанрда суретші болып жұмыс істеу тиімсіз, сәнге бейімделу керек.

Қорытынды

Жапон кескіндемесінің бейнелеу өнерінің асыл қазынасы екені сөзсіз. Бәлкім, аталған ел батыстық тенденцияларды ұстанбаған жалғыз ел болып қала берді.сәнге бейімделмеген. Жаңа техниканың пайда болуы кезінде көптеген соққыларға қарамастан, жапон суретшілері әлі де көптеген жанрларда ұлттық дәстүрлерді қорғай алды. Сондықтан болар, бүгінгі көрмелерде классикалық стильде жасалған картиналар жоғары бағаланады.