2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
20 ғасырдың басы кескіндемеде жаңа көркемдік ағым – фовизмнің пайда болуымен ерекшеленді. Бұл стильдегі алғашқы туындылар 19 ғасырдың соңғы жылдарында пайда болды. Бағыт атауы француздың «fauve» сөзінен шыққан, ол «жабайы жануар» дегенді білдіреді. Бірақ аударманың неғұрлым қалыптасқан нұсқасы осы қозғалыс өкілдерімен байланысты «жабайы» сөзі болды. Алғаш рет мұндай сипаттаманы атақты сыншы Луи Вокселл 1905 жылғы Күзгі салонда картиналары ұсынылған бірнеше жас суретшілердің жұмыстарына қатысты қолданған.
Салонда картиналардан басқа итальяндық Ренессанс стилінде жасалған мүсін болды. Оның ерекше жұмыстармен қоршалғанын көрген сыншы бұл фигура жабайы жануарлар арасындағы Донателлоға ұқсайтынын айтты. Осылайша жаңа бағыттың өкілдері фовистер деп атала бастады.
Кескіндемедегі фовизм
Инноваторлардың туындылары салонға келушілерді таң қалдырды, өйткені олар бұрыннан бар стильдерден түбегейлі ерекшеленді. Өнерге деген ерекше көзқарас және әлемге ерекше көзқарас қоғамды толқытты: Фовизм фонында тіпті импрессионизм де ұтымды және көбірек таныс, дәстүрлі болып көріне бастады.
Кескіндемедегі фовизм басқа ағымдардан ерекше болды: бұл бағытта жұмыс істейтін суретшілерді қандай да бір ортақ эстетикалық бағдарлама біріктірген жоқ. Олардың кенептері бұл үшін ең қарапайым контурлар мен формаларды пайдалана отырып, әлемге субъективті көзқарасын бекіту тәсілі болып табылады. Композициялық шешімдердің қасақана анықтығы, сызықтық перспективаны жоққа шығару, бейнеленгенді примитивизациялау - осының барлығы Анри Матисс, Морис Марино, Андре Дерейн, Жорж Брак, Жорж Руа, Отон Фриз, Альберт Маркет және басқалар сияқты суретшілерді біріктірді.
Кескіндемедегі фовизм өкілдері өз жұмыстарында ұқсас принциптерді ұстанғанымен, дүниетанымында әр түрлі болды. Андре Дерейн ұтымдырақ болды; Анри Матисс - арманшыл; Жорж Руо бейнелерді ерекше трагедия мен гротескпен білдірді. Осындай қарама-қайшы айырмашылықтар фовисттердің аз уақытқа бірігуіне себеп болды (одақ 1908 жылы ыдырады). Содан кейін олардың жолдары екі жаққа бөлініп, әр суретшінің жұмыс әдістері мен шығармашылық принциптерін өзгерте отырып, рухы мен қабылдауы жақынырақ стильдер тапты.
Жаңа трендтің ерекшеліктері
Фовисттердің белсенділігі, оның өкілдерінің біріккен тобының өмір сүруінің қысқа мерзіміне қарамастан,еуропалық кескіндеменің дамуына айтарлықтай әсер етті. Сол кездегі ең маңызды жетістіктерді араластыру, әртүрлі стильдерден белгілі бір әдістерді алу бұл бағытты ерекше және танымал етті. Кескіндемедегі фовизм жапондық түсті гравюра әдістерін, пост-импрессионисттердің және тіпті ортағасырлық суретшілердің әдістерін араластыратын тигельдің бір түріне айналды. Фависттердің мақсаты - түсті максималды пайдалану болды, бұл жасаушының көңіл-күйінің лакмус сынағы болды. Көбінесе табиғи түстерге қарама-қарсы ойнайтын, оларды баса көрсететін және айқындайтын жарқын тондарға артықшылық берілді. Осы тәсілдің арқасында картиналар шиеленіс пен ерекше өрнекпен ерекшеленді.
Матисс және оның кескіндемеге деген көзқарасы
Шығармаларында әртүрлі стильдердің қоспасын енгізуді шешкен кейбір суретшілер үшін кескіндемедегі фовизм мақсаты болды. Осы бағыттың ең көрнекті өкілдерінің бірі Матисс оның негізін қалаушы ғана емес, сонымен бірге трендтің дамуына зор үлес қосқан адам болды.
Атап айтқанда, ол бірінші рет таң қалдыратын әдістерге жүгінді: мысалы, Матисс жасыл мұрынды әйелді бейнелеуді дұрыс деп санады, егер бұл суретке экстраваганттілік пен шымырлық берсе. Ол әйелді емес, суретті бейнелейді, сондықтан түс схемасы суретші оны көргісі келетін нәрсе болуы мүмкін деп мәлімдеді. Көрнекті импрессионистердің (әсіресе Ван Гог пен Гоген) туындыларынан шабыттанған Матисс қанық түстермен жарқын, шырынды туындылар жасады.
Суретшінің өзіндік техникасы әсіресе айқын көрінеді"Коллиур көрінісі", "Шляпадағы ханым" картиналары.
Оларда ол жаңа ағымның іргелі принциптерін атап көрсетуге тырысты, атап айтқанда, өзі көрген нәрселерден туындаған сезімдерді білдіруге тырысты, бірақ қоршаған ортаның түс схемасына байланбайды, бірақ кенепте олармен бейнеленген. жаратушыға рухы жақын реңктер. Матисс кескіндемедегі фовизмді осылай көрді. Атақты авангард суретшінің картиналары бірнеше рет сынға ұшырады, олардың бірі - «Көк жалаңаш» тіпті 1913 жылы Чикагода өткен Халықаралық заманауи өнер көрмесінде өртеніп кеткен.
Фовизмнің еуропалық кескіндемеге әсері
Еуропа суретшілерінің кескіндемесіндегі фовизм бейнелеу өнерінің одан әрі дамуында орасан зор рөл атқарып, суретшінің сезімін, қоршаған әлемге деген көзқарасын кенепте өзіндік мәнермен бейнелеуге серпін берді. Фависттердің инновациясының арқасында адамзат дүниетанымының көкжиегін тағы да кеңейтті.
Ұсынылған:
Кескіндемедегі аңғал өнер: стиль ерекшеліктері, суретшілер, картиналар
Сіз бұл суретшілердің салған суреттерін көрген болуыңыз керек. Оларды бала салған сияқты. Шын мәнінде, олардың авторлары кәсіби емес, ересектер. Кескіндемеде аңғал өнер шамамен 19 ғасырдың екінші жартысында пайда болды. Алғашында бұған мән берілмеді және шынында да өнер деп саналмады. Бірақ уақыт өте келе бұл стильге деген көзқарас түбегейлі өзгерді
Кескіндемедегі кубфутуризм: стиль ерекшеліктері, суретшілер, картиналар
Кубо-футуризм – кескіндемедегі бағыт, оның қайнар көзі орыс бытянизмі, ол орыс футуризмі деп те аталды. Бұл 1910 жылдардағы еуропалық футуризм мен кубизмнің бір тармағы ретінде пайда болған ресейлік авангардтық өнер қозғалысы болды
Кескіндемедегі сентиментализм және оның ерекшеліктері
Сентиментализм – Батыс Еуропада пайда болған 18 ғасыр өнеріндегі жетекші бағыт. Сентиментализм көрермендерді индивидтің ішкі дүниесінің өзін-өзі қамтамасыз етуін көруге итермелейді, назардың басты объектілерін ақыл емес, сезімге айналдырады
Кескіндемедегі этюд – бұл Түсінік, анықтама, шығу тарихы, әйгілі картиналар мен кескіндемедегі техникалар
Қазіргі бейнелеу өнерінде зерттеудің рөлін асыра бағалау мүмкін емес. Бұл дайын кескіндеме немесе оның бір бөлігі болуы мүмкін. Төмендегі мақалада эскиз деген не, олар не және не үшін қажет, оны қалай дұрыс салу керек, қандай атақты суретшілер эскиздерді салғаны туралы сұрақтарға жауап береді
Кескіндемедегі рококо. Кескіндемедегі рококо өкілдері және олардың картиналары
18 ғасыр кескіндемесіндегі рококо өкілдері негізінен ақсүйектер өмірінің ерлік көріністерін дамытты. Олардың кенептері пасторлық пейзаждар фонында эротикалық сезіммен романтикалық кездесуді бейнелейді
