2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41
Электрондық музыка ХХ ғасырдың басында пайда болды. Дәл сол кезде әртүрлі елдердің композиторлары дыбыстарды шығару үшін электронды құрылғылар қолданылатын музыкалық аспаптарды жасауға әрекет жасады. Алғашқылардың бірі - Мартено толқындары. Бұл аспаптың жасалу тарихы, құрылғысы және дыбысының ерекшеліктері туралы осы мақаладан білеміз.
Ашу
Бірінші дүниежүзілік соғыс аяқталуға жақын қалғанда, француз радиооператоры Морис Мартено әскери радиостанциямен музыка жасау мүмкіндігін ашты. Ұзақ тәжірибелер нәтижесінде ол жабдық шамдары шығаратын анық дыбысты ала алды. Ал олардың тербеліс жиілігін бақылау радио ысқырығын еске түсіретін ән дыбысы бар түпнұсқа әуендерді шығаруға мүмкіндік берді. Бұл ескі қабылдағыштарды орнату кезінде пайда болады және бүгінде барлығына таныс.
Айта кетейік, Морис Мартено өнертапқыш болмаған. Бірақ бала кезінен ол музыкаға әуес болды, фортепиано мен виолончельді үйренді, кәсіби түрде ойнадыскрипка жасады және үлкен әпкесі Мадленмен бірлесіп музыка өнерін оқыту әдістемесін жасады. Кейін бірігіп балаларға арналған арнайы мектеп ашты. Ал 1933 жылы Морис алтын медальмен марапатталды. Луи Лепин білім беретін музыкалық ойындарды ойлап тапқаны үшін. Оның сіңлісі Джинетта Мартено толқыны аспабында сәтті орындаған алғашқылардың бірі болды.
Параллді тарих
Морис шығармашылығының негізгі тақырыбы музыкалық электрлік болды. Бұл хобби 1919 жылы әскери қызметтен оралғаннан кейін басталды. Тәжірибелер мен зерттеулер тоғыз жылға созылды. Нәтиже Ондес Мартено (французша «Мартеноның электр толқындары») болды. Құрал 1928 жылы Париж көрмесінде ресми түрде көпшілік назарына ұсынылды.
Ол электромузыкадағы алғашқылардың бірі болды және сегіз жыл бұрын кеңес өнертапқышы Лев Теремин ойлап тапқан терминге анық ұқсамайды. Екі музыкалық аспаптың да құрылымы мен дыбыс жасау принципі ұқсас болды. Сонымен қатар, олардың электромузыкалық пионерлерін зерттеу және дамыту қатар жүргізілді. Ресми деректер бойынша, Мартено мен Теремин бір-бірін 1930 жылға дейін танымаған. Содан кейін олардың өнертабыстары патенттелген. Дегенмен, олардың кездесуі алғаш рет 1923 жылы болған деген дерек бар. Бұл француз музыкантын өзінің электр аспабын жасауға итермеледі.
Құрылғы
Классикалық Мартено толқындары негізінен монофониялық синтезатор болды және 7 октавалық пернетақтаға ие болды. Аспап дыбыстарды шығарудың әдеттен тыс тәсілімен ерекшеленді. Олар транзисторларға жиналған және пернелерді басу арқылы басқарылатын электр тізбегі арқылы жасалды. Содан кейін дыбыс күшейткіш арқылы динамик жүйесіне жіберілді.
Орындаушыда сигналдың амплитудасы мен толқын ұзындығын басқару мүмкіндігі болды. Аспаптың сол жағында оның дауысын шақыратын ағаш түйме және дыбыс деңгейі мен үнін реттейтін арнайы режим қосқыштары болды. Дәл осы мақсатта орындаушының оң қолының сұқ саусағына қатты созылған жіппен сақина бекітілген. Қолды аспапқа жақындату немесе алшақтау арқылы пернені әр түрлі динамикамен өзгертуге болады: вибрато әсерінен (дыбыстың ұшып шығуы) глиссандроға (дыбыстардың сырғыуына).
Эволюция
Мартено толқыны ойлап табылғалы бері бірқатар өзгерістер болды. Аспаптың алғашқы үлгісі музыка әлемінде өзіндік және резонансты болды. Дегенмен, оның дизайнында кейбір кемшіліктер болды. Аспапта ойнау өте қиын болды және орындаушыдан ең жоғары шеберлік қажет болды.
Морис Мартено жасаған соңғы нұсқада кілттердің алдына сақинасы бар жіп тартылып, оның астына саусақтарға арналған ойықтар қойылған. Олар музыкалық хроматизмге сәйкес ақ-қара түспен белгіленді. Бүгінгі күнге дейін сақталған Мартено толқындарының фотосуреттері жаңашылдықты көрсетеді. Діріл әсерлерін жасау үшін пернелер бір жағынан екінші жаққа жылжи бастады. Енді музыкант қорқынышты гуілге немесе масаның ызылдағанына еліктейтін болды.
Дыбыс күшейткіш жинағы ерекше назар аударуды қажет етеді. Ол үш элементті қамтиды: Principal (қалыпты дауыс зорайтқыш), Palme (12 жолды резонанстық конус) және Metallique (металл дыбыс зорайтқыш).
70-ші жылдары француз өнертапқыш-музыкантының аспабы жартылай өткізгіш элементтер негізінде модернизацияланып, 90-жылдары цифрлық сипатқа ие болды. Енді пернелерді басқан кезде арнайы Martenot толқындық контроллері оларды сандық командаларға түрлендіреді және оларды сыртқы құрылғыларға (мысалы, компьютерге) жібереді. Заманауи электронды гитаралар мен барабан жинақтары бірдей принциппен жұмыс істейді.
Әу бастан Морис Мартено аспапты сериялық өндіріске енгізу ниеті болған жоқ. Оны жасауда қолмен жұмыс жасау керек екенін түсінді. Сондықтан музыкант қайтыс болғаннан кейін шығару тоқтатылды. Бүгінгі күні толқындардың шамамен 50 данасы бар, олардың бірнешеуін Мартеноттың ұлы сақтаған.
Дыбыс
1928 жылы Парижде өткен көрмеде тұсаукесер кезінде Мартено толқындары «ән айтатын» аспап деп аталды. Оның заманауи нұсқасы классикалық нұсқасымен дерлік бірдей естіледі. Орындаушы ысқырықты, ақырын айқайға, тіпті ырылдаған бас дыбысқа ұқсайтын музыка жасай алады. Заманауи электроакустикалық дыбыс көп жағынан ди-джей Скриллекстің жіңішке ішекті дыбысы мен динамиктердің өткір соғуы бар музыкасын еске түсіреді. Мартеноның классикалық толқындарында орындалатын музыка опералық әнмен көбірек байланысты. Сонымен бірге ол жұмбақ, тіпті мистикалық нәрсені сақтайды.
Музыка
Басынан бастапМартено толқынының пайда болуы композиторлар тарапынан үлкен қызығушылық тудырды. 1946 жылы Оливье Мессиан «Тұраңғалила» симфониясын жазды. Онда толқындарға спектакльдің қосалқы бөлігі берілді.
Толқындардың фантастикалық дыбысын арабиялық Лоуренс (1962) және «Адам Макс» (1979) футуристік фильмдерінің саундтректерінен естуге болады.
Морис Мартеноның өзі аспапта ойнауда ерекше шеберлікке ие болды. Тіпті мұғалімдік сынып ашты. Айтпақшы, аспапта ойнау шеберлігін меңгерген музыканттар ондистер деп аталды.
Заманауи дыбыстағы Мартено толқындарының музыкасын американдық әнші және композитор Том Уэйтс, француз мульти-аспапшы Янн Тирсен және электронды дуэт Дафт Панк тыңдауға болады. Мартено толқындарына ерекше сүйіспеншілікті Radiohead көрсетті. Жанды концерттердің бірінде музыканттар бір уақытта алты аспапты пайдаланды.
Ұсынылған:
Әзіл дегеніміз не? Әзіл дегеніміз не?
Қай уақытта да әзіл адам өмірінің ажырамас бөлігі болды. Неліктен? Барлығы өте қарапайым. Әзіл адамға қиындықтарды жеңуге күш береді, ол оған әлемді жақсы жаққа өзгертуге қажетті қосымша қуат береді, сонымен қатар өз көзқарасын білдіру еркіндігін қамтамасыз етеді. Сонымен қатар, юмор түсінікті және қол жетімді нәрсенің шекарасын кеңейтеді. Және бұл оның артықшылықтарының толық тізімі емес
Оперетта дегеніміз не? Музыкадағы оперетта дегеніміз не? Оперетта театры
Бұл мақала театр өнерінің ерекше жанры туралы әңгімелейді, әртүрлі театрлардың әлемдік сахналарына баруға, вокалдық әрекеттің метрлеріне сахна артына үңілуге, құпия пердені көтеруге және олардың бірімен танысуға мүмкіндік береді. театр және музыкалық шығармашылықтың ең қызықты жанрлары – опереттамен
Ансамбль дегеніміз Ансамбль дегеніміз не? Оның сорттары
Ансамбль – музыкалық шығарманы бірнеше мүшенің бірігіп орындауы. Бұл вокалдық, аспаптық және би. Ансамбльді орындаушылардың шағын тобына арналған шығарманың өзі деп те атайды
Акапелла дегеніміз Капелла дегеніміз не?
Акапелла музыкалық сүйемелдеусіз тек дауыспен ән айтады. Ол 17 ғасырда пайда болды. Ұзақ уақыт бойы бұл таза діни әрекет болды. Дегенмен, уақыт өте келе акапелла ғибадат ету шеңберінен шығып, жалпы зайырлы стильге және танымал жанрға айналады. 20 ғасырдағы көптеген орыс композиторлары хор (капелла) шығармаларын жазады. Бұл ғасырда көптеген ансамбльдер капелла ән айтады
Рулада дегеніміз Музыкадағы рулада дегеніміз не?
Рулада импровизация ма? Әлде композитор жазып берген мелисманы ма? Рульде вокалдық өнерде бірнеше ғасыр бұрын пайда болды. Ол әуеннің ою-өрнегі болды және әншінің шеберлігінің дәлелі болды