Жақсы жол – өнер

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Театрдың дүниеге келуі көп ғасырлар бұрын көне дәуірде басталған. Алғашқы актерлердің бірі культтік діни қызметкерлер, құдайлардың қызметшілері болды. Мінсіз білетін жаттанды әдет-ғұрыптарымен іс-әрекетті жүзеге асырды (рөлдер). Маскалар, арнайы салтанатты киімдер - бұл сахналық костюмдердің бір түрі.

Актерлердің басқа ата-бабалары әзілкештер болды, олар да костюм киіп, кейде бетперде киіп, діни қызметкерлер сияқты өмір бойы өз рөлдерін орындады. Қазіргі уақытта актерлік әулеттер болғандықтан, ол кезде діни қызметкерлер мен әзілкештер гильдиялары да болды. Бәлкім, мұндай «туысқандық» антикалық актерлерге деген әртүрлі көзқарастарды тудырды. Көрермен үшін кейбір актерлер діни қызметкерлердің бейнесі ретінде өнердің қызметшілеріне айналды, басқалары - жеңіл, кейде дөрекі әзілқойларға айналды.

Сөзсіз ойын

Алғашында актерлік өнері сөзсіз болды, кейін олар актер деп аталды, басында мим, еліктеуіш болды. Ойлап қарасаңыз, актерлік және шеберлік шын мәнінде ойын, еліктеу, әрекет.

Және көп уақыттан кейін ғана актердің алғашқы көшірмесі пайда болды. Ежелгі Грецияда ғана емесқала тұрғындарының өмірінен қысқаша мимика көріністері. Толық театрландырылған қойылымдар көрермендерді актерлермен бірге барлық әрекетті бастан кешіруге мәжбүрлейтін шағын көріністердің дауыстарымен көрсетіле бастады.

Гректер өз актерлерін Олимпиада қаһармандарымен тең бағалады, үздіктер марапатталды, оларға сыйлықтар берілді. Олардың кәсіби актерлері болмады, театрландырылған қойылымдар өмірлерінің бір бөлігі болды.

Мамандықтың пайда болуы

Мамандық ретінде әрекет ету алғаш рет Италияда терең орта ғасырларда айтылған. Сосын көшірме сөзді меңгеру ғана емес, шешендік өнердің де бір түрі екені көпшілікке белгілі болды. Өйткені, ол кезде театр мен шіркеу арасындағы қарым-қатынастың шиеленісуі бекер емес еді. Шіркеу шенеуніктері әртістерді «шайтанның жаршылары» деп атай бастады.

Реплика – театрлық мағынада актерлар арасындағы диалог, көркем әдебиетте – әдеби кейіпкерлердің бір-бірімен пікір алмасуы. Францияда XVII ғасырда театрда ең бастысы сөз болды. Пьесалар философиялық тақырыпта жазылды, спектакльдерде әдемі дауыссыз сөз естілуі үшін актерлер мәтіндерді жаттауға көп уақыт жұмсады және бұл тенденцияны сөз әрекеттен басым болған кезде, ХІХ ғасырға дейін байқауға болады.

Әр жаста әртістер қиян-кескі және әрқашан болжауға болмайтын адамдар болды, көбінесе көрерменнің көңілінен шығу үшін ережелерді «ұмытып» қалады, содан кейін сахнадан жаттаған мәтіннің арасында көрермендермен диалогтары шығады., жүректен туындаған. Көшірме – қайталау, аудиториямен диалог, бұл он тоғызыншы ғасырдың жаңа үрдісі.

Ең көпХХ ғасыр Ресейге тамаша драматургтерді, актерлерді, режиссерлерді сыйлаған театр үшін қолайлы болды. Ғасыр басындағы көптеген театрлардағы қойылымдарда көрермендер спектакльді тек басты кейіпкерлердің ғана тамашалады, ең жақсы жолдар тек соларға арналып жазылды, басқа актерлермен ортақ актерлік ансамбль болмады.

Көлемді өнімдер

Константин Сергеевич Станиславский мен Всеволод Эмильевич Мейерхольдтың арқасында бір актердің орындауындағы бұл стереотиптер бұзылып, спектакльде ортақ ансамбльге қол жеткізді, бұл кезде спектакльге тартылған әртістердің барлығы көрерменге бір суретті көрсетуі керек. кейіпкерлердің өмірі. Станиславский дұрыс таңдалған көшірме әрқашан пьеса табысының жартысы екенін айтты. Көбінесе қосалқы рөлдерді ойнайтын кейбір актерлар контекстке жақсы сәйкес келетін сызықпен есте қалады. Киноның арқасында фильмдерде ешқашан басты рөлдерді сомдамаған кейбір актерлар жақсы таңдалған және ойналған сызықтардың арқасында ғана танымал және танымал болды.