Музыкадағы неоклассицизм және оның өкілдері

2024 Автор: Leah Sherlock | [email protected]. Соңғы өзгертілген: 2023-12-17 05:41

Музыкадағы неоклассицизм – өткен ғасырдағы академиялық музыканың бағытын білдіретін арнайы термин. Оның өкілдері 17-18 ғасырлардағы музыкалық шығармалардың стиліне еліктеген. Ерте классицизм, сондай-ақ кеш барокко композиторларының шығармалары ерекше танымал болды. 20-шы ғасырдың музыканттары бұл стильді қажетсіз, олардың пікірінше, эмоционалды және күрделі техникалық әдістерге толы кеш романтизм музыкасына қарсы қоюға тырысты. Бұл тенденция 1920 және 30-жылдары ең танымал болды.

Неоклассицизмнің сипаттамасы

Музыкадағы неоклассицизм өз стилінде нео-барокко бағытына өте ұқсас. Олардың арасындағы сызық өте бұлыңғыр. Бұл негізінен композиторлардың екі тарихи кезеңнің де стильдік және жанрлық ерекшеліктерін жиі араластыруымен байланысты болды.

Біздің заманда музыкада «неоклассицизм» термині жиі кездеседі. Сарапшылар, біріншіден, барокко және веналық классикалық стильдеулерді, сондай-ақ романтизмнен басқа тарихи кезеңдердің эстетикалық реконструкциялары деп аталатындарды осылай анықтайды.

Музыкатанушы Левон Акопянның айтуынша, қазіргі зерттеушілер кейде негізсіз20 ғасырда жазылған музыканың көп бөлігін қамту үшін неоклассицизм тұжырымдамасын кеңейтіңіз. Оның үстіне ол көбінесе не авангард, не модернизм ұғымына сәйкес келмейді.

Музыкадағы неоклассицизм өкілдері

Неоклассицизм сияқты ағымның негізін салушылар 19 ғасырдың аяғы мен 20 ғасырдың басында кейінгі романтизмнің қалыпты тармағын көрсеткен композиторлар болып саналады. Олардың қатарында Иоганнес Брамс, Камиль Сен-Санс, Александр Глазунов бар.

Кейбір атақты композиторлар 19 ғасырдың екінші жартысында-ақ классикалық стильге еліктей бастайды. Осыған ұқсас үрдістерді Модест Мусоргскийдің «Классикалық Интермеццо» және Морис Равелдің «Ескі Минуэт» шығармаларынан көруге болады.

20 ғасыр музыкасындағы неоклассицизмнің алғашқы өкілдері «Классикалық симфониямен» Сергей Прокофьев, сондай-ақ Муцио Клементидің сонатинасына пародия жасайтын «Бюрократиялық сонатина» жазған Эрик Сати болды.

Неоклассицизмді түсіндіру

Сонымен бірге, Филенко композиторлардың Григориан псалмодиясын пайдалана отырып, көне заманның рухы деп аталатын дүниені жаңғыртқанын атап өтеді. Бұл оның Рим-католик шіркеуінде танымал монофониялық әннің Григориан әніне арналған жеке термині.шіркеу.

Неоклассицизм үлгісі

Бір кездері музыкадағы неоклассицизм өте танымал болды. Бұл бағыттың өкілдері музыканың дамуында елеулі із қалдырды. Неоклассицизмнің жарқын өкілдерінің бірі – Эрик Сати және оның Сократ симфониялық драмасы. Бұл шығармада эксцентрик француз композиторы сопрано мен оркестрге арналған вокалдық циклді аяқтады, оған Платонның «Диалогтар» философиялық шығармасынан француз тіліне аударылған үзінділер кіреді.

Сарапшылар Сати қолданатын музыкалық тілдің мәнерлілігі жағынан анық және қысқа екенін атап өтеді. Шығармада тек ішекті аспаптардан құралған, өте кішкентай камералық оркестр қатысады. Оның көмегімен вокалисттердің бөліктері дыбыстың қатаң және қатал сипатын бұзбай, балғын естіледі.

Сати музыкасы да мәтінмен егжей-тегжейлі сәйкес келуге ұмтылмайтындығымен ерекшеленеді. Композитор жалпы атмосфера мен ортаны ғана жеткізеді. Сонымен бірге, эмоциялардың орташа температурасы драма бойы үздіксіз сақталады.

Бұл көріністерде Сати Ренессанс суретшілеріне жақын. Мысалы, Сандро Боттичелли, Фра Беато Анджелико. Сондай-ақ 19-ғасырдағы суретші Пувис де Шаваннеске, әсіресе жас кезіндегі сүйіктісі деп санаған.

Бұл суретшілердің барлығы Сати сияқты тек кескіндемеде беймаза контрасттарды, ұсақ штрихтарды, фигуралардың симметриялы орналасуын жойып, кескін бірлігі мәселесін шешті.

Эрик Сати стилі

Сати - музыкадағы неоклассицизм мен классикалық авангардтың жарқын өкілі. Ол өзінің ерекше стилін жасайды, ол өзінің негізгі музыкалық шығармасы - «Сократтың» бүкіл ұзақтығы бойынша өте ұстамды эмоциялармен сипатталады.

Ол үнемі кезектесіп, қайталанып отыратын әртүрлі экспрессивтік құралдарды жиі пайдаланады. Мұнда текстуралы сызбалар мен тегіс гармоникалық тізбектер берілген. Композитор мотивтер мен формацияларды өте кішкентай ұяшықтарға бөледі - әрқайсысы бір-екі өлшем. Бұл жағдайда қайталаулар бір-бірінен өте аз қашықтықта симметриялы болады. Болашақта бұл конструктивті-эмоционалды жолды Сатидің көптеген басқа ізбасарлары, музыкадағы неоклассицизм өкілдері пайдаланды. Композиторлар французды осы бағыттың негізін салушылардың бірі деп санаған.

Неоклассицизмді іздеу

Сонымен бірге, неоклассицизмнің музыкасы өзінің дамуында, ол өскен елдердің үнемі өзгеріп отырғанын айта кеткен жөн. Мысалы, бастапқыда бұл еуропалық мемлекеттерде болса, 20-шы ғасырдың басына қарай бұл бағыттың көптеген өкілдері Ресей аумағында пайда болды.

Стильді өзгертуге де қатысты. Оның үстіне музыкалық неоклассицизмнің негізін салушы Сатидің өзі онымен айналысты. 1917 жылы ол өзінің әйгілі және жанжалды «Парад» балетін шығарды. Бұл өндіріске көп адам үлес қосты.сол кездегі атақты адамдар: Жан Кокто либреттосын жазды, Пабло Пикассо декорацияда жұмыс істеді, негізгі партияларды Леонид Мясин мен Лидия Лопухова орындады.

Бұл шығарманың сюжеті фарс-цирк әртістерінің өнерін суреттеу болды. Олар цирк шатырында ұйымдастырылған қойылымын тамашалауға жұртшылықты тартуға бар күшін салуда.

Бір жылдан кейін шыққан «Сократ» симфониялық драмасы «Парадтан» айтарлықтай ерекшеленеді. Сати әлемге түбегейлі жаңа туындыны ұсынуға дайын екенін мәлімдейді, сайып келгенде, Сократта заманауи сезімталдықты сақтай отырып, барлық нәрседе классикалық қарапайымдылыққа оралуды шешкенін ресми түрде мәлімдейді.

Сократ премьерасы 1918 жылы өтті. Ол кезде қазіргі классикалық музыкада жаңа сөз болды. Көптеген өнер сүйер қауым Сатидің бұл жаңа жұмысын ынтамен қабылдады.

Неоклассицизмнің дамуы

Музыкадағы неоклассицизм көркемдік бағыт ретінде 1920 жылы байыпты түрде қарастырыла бастады. Дәл сол кезде итальяндық композитор Ферруччо Бусони «Жаңа классицизм» бағдарламалық мақаласын жариялады. Ол мұны ашық хат түрінде жасады, онда ол танымал музыкатанушы Беккерге жүгінді. Бұл мақала осы музыкалық бағытқа арналған бағдарлама болды.

Неоклассицизм мәдениеттегі күшті дамуды орыс композиторы Игорь Стравинскийден алды. Ол әсіресе жарқын және есте қаларлық шығармаларында көрінді - «Приключениярейк», «Пульцинелла», «Орфей», «Аполлон Мусагете». Неоклассицизмді танымал етуде француз композиторы Альберт Руссельдің де үлесі болды. Бұл термин алғаш рет оның музыкасына қатысты ресми түрде қолданылды. Бұл 1923 жылы болды.

Жалпы, 20 ғасырдың бірінші жартысындағы көптеген композиторлар ұқсас стильде жұмыс істеді. Неміс неоклассикалық музыкасындағы неоклассицизмді Пол Хиндемит дамытты. Францияда Дариус Мильхауд пен Фрэнсис Пуленк, Италияда Отторино Респиги мен Альфредо Каселла болды.

Академиялық емес музыкадағы қолданба

Соңғы жылдары музыкадағы неоклассицизм бағыты дерлік қайтарылған жоқ. ХХІ ғасырда мұндай термин музыкалық газеттер мен журналдардың беттерінде жиі кездеседі. Дегенмен, бұл қате. Қазіргі уақытта музыкалық неоклассицизм классикалық музыканың электроника, поп және рок бағыттарымен үйлесімді үйлесімінің ерекше синтезі деп аталуда.

Сонымен бірге неоклассицизм енді ғана жандана бастаған кездегідей мұндай музыканың ең танымал заманауи өкілдері Италия мен Франциядан келеді.